
Dans une société surchargée d'images, être capable de se démarquer avec un style spécifique tout en répondant au besoin d'un client est de plus en plus difficile. L'illustrateur Christian Montenegro le fait depuis des années, apportant un style graphique très personnel à ses œuvres et suivant un processus de création exhaustif derrière chacune d'elles.
Dans ce cours, vous apprendrez à développer une relation entre le texte et l'image. Vous apprendrez à analyser une histoire, à l'explorer, à tirer des conclusions, à conceptualiser, à vous demander la raison de vos décisions créatives, à esquisser des idées et à les réaliser sous forme d'illustrations uniques et expressives.
11 leçons & 28 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par connaître un peu plus Christian, sa formation et ses débuts en tant qu'illustrateur. Vous découvrirez quelles étaient leurs références; quels disciplines, mouvements, auteurs et même musique ont influencé sa carrière de manière significative.
Vous apprendrez que l'illustration est un métier dont la finalité est de répondre aux différents besoins que peut avoir un client: cela peut être pour un livre, une campagne publicitaire, un jouet ... mais au final il s'agit toujours de chercher une interprétation et transfert d'un concept vers une image. Vous verrez que dans la manière de le faire, c'est là qu'un illustrateur peut briller en apportant une valeur ajoutée et un style spécifique.
Vous travaillerez sur l'analyse et l'interprétation des textes, en accordant une attention particulière à la relation texte-image. Christian vous posera une série de questions que vous devriez vous poser sur l'histoire en question, afin de comprendre et de bien intérioriser le texte jusqu'à ce qu'il soit simplifié dans les concepts et les formes.
A travers des exemples, vous ferez une promenade à travers l'histoire de l'illustration, vous apprendrez qu'elle est une grande source d'inspiration et de réflexion dans le processus créatif. Ensuite, vous entrerez dans l'élaboration d'un concept graphique, d'abord d'un point de vue plus théorique, puis passerez à la partie pratique.

Vous ferez trois esquisses finales qui correspondent à différentes parties d'une même histoire classique. C'est un exercice purement expérimental. Pour ce faire, vous entamerez un processus de recherche pour en savoir plus sur les travaux. Il vous faudra sortir la loupe pour trouver ces petits détails qui sublimeront vos créations. Une fois l'analyse effectuée, vous devrez prendre des décisions pour obtenir votre concept graphique. L'important est que vous développiez cette connexion entre le texte et l'image, pour pouvoir illustrer de manière innovante, un classique déjà connu de tous.
Ensuite, vous choisirez bien quoi esquisser pour mettre votre idée sur papier. Après avoir fermé les croquis correspondant à trois instances de l'histoire, vous réfléchirez aux possibilités expressives de chacune. Christian terminera dans Adobe Photoshop, un autre dans Illustrator et numérisera la dernière illustration en la transformant en noir et blanc. Le but est que vous voyiez l'importance de choisir une technique ou une autre.
Vous terminerez votre cours en sachant établir une relation entre texte et image. Prendre un concept créatif basé sur le texte, que vous allez ensuite esquisser et élever à un niveau supérieur, en l'illustrant avec la technique qui vous permet de tirer le meilleur parti de votre travail et de votre expressivité.
Vous analyserez un texte en profondeur et créerez plusieurs illustrations à partir de celui-ci. Vous appliquerez différentes techniques expressives à chaque illustration.
À toute personne intéressée à illustrer et à se plonger dans différents processus de création artistique et expressive.
Aucune connaissance préalable n'est requise. Ce n'est pas un cours de dessin ou de technique, c'est surtout un cours d'approfondissement du processus conceptuel et créatif.

Very nice techniques! I wish the subtitle in English was a bit better. But other than that. Great!!
Muy buen curso, muy claro
Genial, me quedo con ganas de comprar sus libros.
Me parece un curso interesante, pero solo me ha dado tiempo a ver las dos primeras lecciones
Un curso de lujo, sin desperdicio, imperdible

introduction
Analyse et relations entre le texte et l'image
Exercice
Épilogue
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Tu apprendras à analyser des textes littéraires, à interpréter leurs éléments clés et à les traduire en illustrations originales, en développant un style graphique personnel et en utilisant des techniques traditionnelles et numériques pour répondre à des briefs et créer des bandes dessinées.
Ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà des bases en illustration ou dessin et qui souhaitent approfondir l'adaptation littéraire et le développement d'un style personnel. Il n'est pas destiné aux débutants complets.
Tu auras besoin de matériel de dessin basique (crayons, papier, encre), d'un accès à quelques outils numériques d'édition et, si tu le souhaites, de tampons ou autres matériaux pour expérimenter des techniques manuelles.
Une adaptation littéraire en bande dessinée consiste à transformer des textes en récits graphiques. Tu apprendras à analyser, extraire des concepts et créer des illustrations qui reflètent le contenu, le ton et les personnages du texte original.
Le cours t'accompagne dans la découverte de toi-même et l'expérimentation de techniques, de références et d'influences pour construire un univers visuel personnel et cohérent, mêlant intuition et analyse.
Tu réaliseras des exercices d'analyse de texte, de croquis, d'adaptation de contes en BD, d'illustration pédagogique, de création de scènes humoristiques illustrées et d'expérimentation avec des techniques comme les tampons et l'encre de Chine.
Oui, le cours explore à la fois des techniques traditionnelles (encre, tampons, calque) et numériques, permettant de comparer leur impact sur l'ambiance et le message de l'œuvre.