Notions d’éclairage pour les projets audiovisuels
A course by Enrique SilgueroDirecteur de photographie
A course by Enrique Silguero, Directeur de photographie
Apprenez à utiliser la lumière pour susciter des émotions dans vos travaux cinématographiques
Un directeur de la photographie, en somme, donne vie à la vision d'un réalisateur à travers la lumière. Il est en charge de donner l'aspect désiré à une pièce, en utilisant les lumières, les ombres, la couleur et la composition pour établir un récit et générer l'émotion que le réalisateur veut éveiller chez le spectateur.
Dans ce cours, vous apprendrez les techniques d'éclairage cinématographique de base de la main d'Enrique Silguero, un directeur de la photographie expérimenté dans les séries télévisées et les films importants, la publicité et les clips vidéo.
À la fin du cours, vous comprendrez le travail d'un directeur de la photographie et vous serez prêt à commencer à créer l'esthétique visuelle de vos projets audiovisuels.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
14 leçons & 13 vidéos téléchargées
Le langage narratif de l'optique
17 minutes, 1 seconde
Qualité de la lumière: choisir le type d'éclairage
17 minutes, 51 secondes
Direction de la lumière: le pouvoir expressif de la lumière.
14 minutes, 11 secondes
Le schéma d'éclairage classique à trois lumières et l'utilisation de la couleur
10 minutes, 39 secondes
L'éclairage dans un décor réel
7 minutes, 16 secondes
Clés de la notation créative
16 minutes, 23 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par rencontrer Enrique et faire un bref tour d'horizon de sa carrière professionnelle. Vous rencontrerez les artistes (peintres, photographes, cinéastes) et les œuvres qui ont été une influence et une inspiration pour Enrique.
Ensuite, vous préparerez votre projet, en comprenant les aspects importants qui doivent être pris en compte sur la lumière, la couleur et l'espace, puis vous créerez un dossier ou un livre de style qui définira l'aspect du projet.
Vous apprendrez les concepts d'éclairage de base, en commençant par le choix de l'espace et de ses attributs, et le langage narratif de l'optique de votre appareil photo. Ensuite, vous apprendrez les types de lumière, leur direction, le contraste entre deux lumières, pour finir avec le schéma classique à trois lumières pour une interview.
Une fois que vous aurez appris les bases, vous aurez la possibilité de rompre avec les schémas pour créer votre propre style en expérimentant différents plans, lumières et optiques. Vous apprendrez également à travailler la lumière dans un décor extérieur, et dans un espace auquel vous n'aviez auparavant aucune référence avant de vous en approcher.
Enfin, vous apprendrez quelques clés et astuces de post-production pour obtenir une notation académique correcte et expressive.
What is this course's project?
Tout au long du cours, vous réaliserez trois projets: vous adapterez un espace pour un entretien à la lumière artificielle ou naturelle et monterez le plan, vous créerez une petite mise en scène pour une fiction et, enfin, vous réaliserez une pratique en plein air, en tenant compte du cadre et du moment parfait.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Toute personne intéressée à apprendre à éclairer ses projets audiovisuels.
Requirements and materials
Le matériel idéal pour faire le cours est une caméra qui enregistre la vidéo, une lentille angulaire, une lentille normale et un téléviseur, 3 LED et 2 réflecteurs et un ordinateur avec DaVinci (gratuit) installé.
Si vous n'avez pas tout ce matériel, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également le faire avec votre mobile et les lumières de votre maison. Vous pourrez suivre la plupart des leçons, bien qu'il y ait des choses qui vous coûteront plus cher à essayer.
Avis
- il y a 7 mois
There is a lot of great knowledge and industry insider information in this course!
- il y a 9 mois
excelente y muy detallista el profe
- il y a 1 an
La lumière étant une clé indispensable dans une bonne narration, ce cours concentre beaucoup d'information utiles pour une meilleure compréhension. Clair, net et précis !
- il y a 1 an
Aulas super práticas e dinâmicas de fácil aprendizagem, super combinou com o que estava procurando. só agradecer ao professor pela disponibilidade.
- il y a 1 an
El compromiso del profesor durante todo el curso es para destacar. Se nota que trabaja con pasión y esmero y lo transmite a todos los que vemos las lecciones. Un 10. Una mención especial a todos los que actuaron de modelos con paciencia y buena voluntad!!
Son travail est visible sur les principales chaînes de télévision espagnoles: le Ministère du Temps sur TVE, Cuarto Milenio en Cuatro, Chapitre 0 sur #Cero sur Movistar Plus. Il a travaillé sur des clips vidéo de La Oreja de Van Gogh, Miguel Bosé et Malú. En publicité, elle compte parmi ses clients Sony, Coca-Cola, Adidas et Iberdrola.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- U2
Préparer notre projet
- Les clés de la lumière
- Le livre de style
- U3
Bases de l'éclairage
- Le langage narratif de l'optique
- Qualité de la lumière: choisir le type d'éclairage
- Direction de la lumière: le pouvoir expressif de la lumière.
- Contraste et touche zonale
- Le schéma d'éclairage classique à trois lumières et l'utilisation de la couleur
- U4
Comment donner à vos projets un aspect cinématographique et éclairer l'extérieur
- Créer votre propre style. L'utilisation expressive de la lumière et du cadrage.
- L'éclairage dans un décor réel
- Éclairage pour la fiction: esthétique cinématographique et continuité de la lumière.
- jour d'éclairage extérieur
- U5
Correction de couleur
- Clés de la notation créative
- PF
Projet final
- X Introduction à la réalisation de photographie pour la vidéo
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez à maîtriser les techniques d’éclairage classiques et créatives, à contrôler la lumière dure et douce, à utiliser des schémas professionnels, ainsi qu’à appliquer l’étalonnage et la composition pour créer votre propre style visuel en cinéma et vidéo.
Ce cours s’adresse à ceux qui ont des connaissances de base en photographie ou vidéo et souhaitent approfondir l’éclairage et la direction de la photographie à un niveau intermédiaire.
Vous n’avez besoin que de notions basiques en photo ou vidéo et d’un accès à une caméra. Aucun matériel professionnel n’est indispensable, car les techniques enseignées sont adaptées aux ressources simples.
Le cours couvre les schémas d’éclairage, l’utilisation de la lumière naturelle et artificielle, le contrôle du contraste, l’étalonnage, la composition, la création d’un guide de style, le choix des optiques et les techniques créatives pour le cinéma et la vidéo.
La lumière dure crée des ombres nettes et un fort contraste, tandis que la lumière douce produit des ombres diffuses et des transitions délicates, permettant de modeler l’ambiance et l’expression visuelle de chaque scène.
Oui, le cours inclut des techniques pour éclairer avec des moyens accessibles comme des lampes domestiques ou des lanternes chinoises, s’adaptant à tous les budgets et projets.
C’est une technique classique qui utilise une lumière principale, une lumière d’appoint et une lumière de contre pour sculpter les sujets et créer de la profondeur, offrant des images équilibrées et professionnelles.