
Découvrez le monde vibrant de la photographie culinaire créative avec Alexis Jesup et Max Hoffman, co-fondateurs de Colors Collective. Vous apprendrez à transformer de simples fruits et légumes en scènes visuellement saisissantes qui captent l'attention et racontent une histoire.
Vous explorerez l'importance de choisir et de combiner les couleurs, ainsi que de créer des formes qui complètent votre vision artistique, vous amenant à créer des compositions uniques et attrayantes.
Du choix de l’éclairage à la construction du décor, chaque étape est conçue pour vous aider à réaliser votre vision. Vous créerez également un mood board et des croquis conceptuels qui serviront de guide visuel pour votre projet.
Vous apprendrez à capturer vos images et à y apporter la touche finale grâce aux ajustements dans Lightroom et Photoshop. Grâce à cette méthode organisée, vous découvrirez comment appliquer ces techniques pour créer des photographies qui se démarquent vraiment dans le monde numérique.
15 leçons & 23 vidéos téléchargées

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Pour commencer, vous vous plongerez dans le monde de la couleur et de la forme, deux piliers essentiels de la photographie culinaire. Vous apprendrez à sélectionner et à combiner les couleurs de manière stratégique pour réaliser des compositions qui se démarquent et transmettent le message souhaité. La création de formes jouera également un rôle crucial.
Ensuite, vous explorerez l’art du style et de la sélection d’accessoires, où chaque détail compte. De plus, vous développerez des compétences en planification visuelle grâce à la création de tableaux d'ambiance et de croquis conceptuels, des outils qui vous aideront à organiser et à donner vie à vos idées.
Ensuite, vous approfondirez la construction du décor et le choix de l’éclairage. Vous apprendrez à configurer l'éclairage pour mettre en valeur les couleurs et les textures des aliments, tandis que la construction de décors vous permettra de créer un environnement visuel qui soutient et améliore votre vision artistique.
Enfin, vous découvrirez comment capturer efficacement vos images et y apporter la touche finale à l'aide d'outils comme Lightroom et Photoshop.
Le projet consiste à conceptualiser et photographier une scène culinaire qui se distingue par son utilisation créative de la couleur et de la forme.
Vous appliquerez des techniques de stylisation et d'édition pour créer une image finale qui reflète votre vision artistique et est visuellement frappante.
Destiné aux créatifs et aux photographes qui souhaitent explorer de nouvelles techniques de photographie culinaire, ainsi qu'aux professionnels du design visuel souhaitant élargir leur portefeuille avec des images uniques et accrocheuses.
Il est également idéal pour ceux qui souhaitent créer du contenu visuel qui engage les marques et les clients dans les sphères commerciales et éditoriales.
Vous aurez besoin de connaissances de base en matière de manipulation de caméra, d'éclairage et d'édition dans des logiciels tels que Photoshop ou Lightroom.
Il sera également nécessaire de disposer du matériel et du matériel photographiques pour la construction du décor, ainsi que des éléments alimentaires que vous souhaitez photographier.
Ok, it works from a designer's perspective... From a photographer's perspective, the process is almost inverted... first we start the telher, then we make the light, then we compose the photo in general (ok, may be based on a sketch), make adjustments, cut the lemons..., but we never change what we see in the photo to be more like the sketch, it's always the other way around 😅 But I liked to see that the shot can work from a different brain process.
Recommend only for designers.
Fur mi primer curso de Domestika y muy buen curso! Muy detallado y completo. Compraré otros!
Me gusto mucho lo detallado que fueron durante todo el curso, muchas gracias por compartir su conocimiento:)
Me encantó!
good course

Introduction
Comment planifier la scène
La séance photo
Postproduction, réseaux sociaux et monétisation
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours s’adresse aux photographes intermédiaires souhaitant perfectionner leurs compétences en nature morte, photographie de produits et culinaire, avec un fort accent sur la scénographie créative, la couleur et la composition.
Une expérience basique en photographie et une certaine familiarité avec l’éclairage studio sont utiles mais pas indispensables. Le cours détaille les concepts d’éclairage, de scénographie et de stylisme pour vous guider dans des techniques intermédiaires.
Vous aurez besoin d’un appareil photo (reflex ou hybride), d’un équipement d’éclairage basique (flashs ou lumières continues), d’accessoires, de fonds, d’un logiciel de retouche comme Photoshop, ainsi que de matériaux pour construire décors et accessoires comme du MDF, des peintures et des outils de stylisme.
Vous apprendrez les bases du stop motion, la conception de décors et d’accessoires, la théorie des couleurs, les techniques d’éclairage, le stylisme culinaire et d’accessoires, la génération d’idées, la création de mood boards, les flux de post-production et la constitution d’un portfolio pour la photographie commerciale et artistique.
Le cours explique comment choisir et associer les couleurs — monochromes, vives, pastel ou contrastées — pour créer une ambiance, une cohérence visuelle et une énergie de marque en photographie de produits et culinaire.
Oui, vous explorerez les stratégies d’approvisionnement d’accessoires, leur échelle et les techniques de fabrication personnalisée avec des matériaux comme le MDF, ainsi que les bonnes pratiques pour sélectionner et préparer accessoires et aliments pour les séances.
Oui, vous apprendrez à utiliser les flashs, diffuseurs, lumières douces et dures, la création d’ombres et les montages d’éclairage pour obtenir le contraste, l’ambiance et la qualité professionnelle souhaités.