
De la main d'Isidro Ferrer, du National Design Award 2002 et du National Illustration Award 2006, vous apprendrez le processus créatif pour faire face à tout nouveau projet de conception de produit, aussi complexe soit-il, y compris un sans briefing, instructions ou limites de la part du client .
De plus, il vous donnera les lignes directrices pour concevoir l'identité visuelle d'une entreprise et sa nouvelle gamme de produits depuis l'esquisse et la modélisation de l'idée, en passant par le travail volumétrique du tourneur et les réflexions finales du client lui-même.
18 leçons & 11 vidéos téléchargées

10 minutes, 7 secondes

3 minutes, 16 secondes

2 minutes, 16 secondes

6 minutes, 19 secondes

3 minutes, 35 secondes

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Au cours du cours, vous en saurez un peu plus sur ce designer et illustrateur par «dévotion», tel qu'il se définit, et son attitude vitale envers le métier. Vous découvrirez ses références et le travail qu'il a réalisé en termes d'image de marque, packaging, signalétique, scénographie, illustration, animation, etc.
Vous apprendrez à analyser les détails d'un nouveau projet et vous connaîtrez les quatre éléments les plus importants au démarrage de tout processus créatif: le temps, le jeu, le hasard et la matière.
Isidro vous apprendra également quelques conseils pour travailler le bois et vous racontera son expérience avec l'aide d'un tourneur et d'un maître fallero pour donner vie à son travail.
Une fois le produit fabriqué, il sera temps de le communiquer! Vous apprendrez à concevoir l'identité visuelle des différents supports de communication (catalogue, invitations à des salons, calendriers ...) et à développer la ligne de produits et packaging associés.

Aux créateurs de produits et designers en général qui s'intéressent à l'illustration, aux arts plastiques ou graphiques et qui souhaitent expérimenter en dehors des circuits habituels du métier.
Vous n'avez besoin d'aucune connaissance préalable, vous voulez juste apprendre et vous enthousiasmer.

Como me gusta este curso, mi cabeza está llena de ideas , ya estoy trabajando en ello. gracias
Muy recomendable
Este curso propone una mirada cercana a todo el proceso de recreación de un branding, con un fuerte acento en los aspectos lúdicos y casuales que deben estar presente en cualquier acto creativo. Bien articulado y graficado, el curso es visualmente muy bello.
Curso incrível
Muy recomendado!!!!

Introduction
Présentation de l'entreprise et de la marque
Éléments importants
Phase 1 - Travail de la matière
Phase 2 - Communication
Phase 3 - Changement d'échelle
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours explore les processus créatifs en design et illustration artisanale, allant des croquis et analyses contextuelles à la création de produits, d’identités visuelles et aux techniques sur bois et papier.
Le cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en design ou illustration et souhaitent approfondir les processus créatifs et les techniques artisanales.
Vous aurez besoin de matériel de dessin basique, carnets, papier, outils de découpe, bois et accessoires pour illustration et mise en page. L’accès à des matériaux artisanaux et numériques est recommandé.
Vous apprendrez à conceptualiser et concevoir des produits, créer des illustrations analogiques et numériques, travailler le bois, développer une identité visuelle et appliquer des stratégies créatives dans des projets multidisciplinaires.
Le cours couvre les croquis, l’analyse contextuelle, l’illustration jeunesse, le design théâtral, le packaging artisanal, les processus de signalétique, la création de marque, le travail du bois, les techniques d’animation et la mise en page presse.
Vous serez capable de créer des affiches culturelles, des personnages illustrés, des lampes artisanales, du branding pour entreprises, des emballages originaux et des pièces graphiques avec une identité forte, en appliquant des processus collaboratifs et expérimentaux.
Ce n’est pas indispensable, mais il est conseillé d’avoir des notions de base en illustration ou design pour tirer pleinement parti des techniques et processus artisanaux enseignés.