L'art du mouvement de caméra
A course by Merlin ShowalterOpérateur steadicam et directeur de la photographie
A course by Merlin Showalter, Opérateur steadicam et directeur de la photographie
Améliorez vos connaissances en réalisation de films avec ce cours sur le mouvement de caméra. Apprenez à utiliser la caméra pour donner du style et des émotions à vos plans et développer vos techniques de composition.
Explorez l'art de la narration à travers l'objectif avec Merlin Showalter, un opérateur de steadicam et directeur de la photographie expérimenté. Dans ce cours en ligne, vous plongerez dans le monde fascinant de la cinématographie et apprendrez à utiliser les techniques de composition et le mouvement de la caméra pour créer des scènes visuellement attrayantes qui évoquent une réaction émotionnelle chez les téléspectateurs.
La passion de Merlin pour l'utilisation d'une caméra comme dispositif de narration vous incitera à voir l'immense pouvoir de la cinématographie. Grâce à un programme soigneusement conçu, il vous guidera dans la maîtrise de l'art de capturer des récits captivants avec votre appareil photo. Vous découvrirez l'importance de l'orchestration dans chaque prise et développerez vos compétences en matière de cadrage, de mouvement de caméra et de composition.
Tout au long du cours, Merlin vous emmènera dans un voyage à travers l'histoire du cinéma, explorera différents paramètres pour votre équipement et plongera dans les objectifs, les filtres et les appareils photo. Vous apprendrez les techniques de base et avancées du mouvement de caméra, de l'analyse de scripts à l'élaboration de listes de plans. De plus, vous découvrirez comment capturer des images au ralenti et expérimenter des mouvements de cardan pour ajouter des visuels dynamiques à votre narration.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
22 leçons & 19 vidéos téléchargées
Une brève histoire du mouvement de la caméra
2 minutes, 27 secondes
Sélection et paramètres de la caméra 1
5 minutes, 56 secondes
Sélection et paramètres de la caméra 2
14 minutes, 17 secondes
Objectifs et filtres
7 minutes, 10 secondes
Construire une plate-forme de caméra 1
14 minutes, 0 secondes
Mouvements de base de la caméra
8 minutes, 30 secondes
Plus d'axes de liberté
8 minutes, 37 secondes
Configuration : couverture centrale, scène entière
20 minutes, 57 secondes
Mise en place : couverture du côté gauche, 1ère mi-temps
20 minutes, 13 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, vous plongerez dans l'histoire captivante du cinéma et découvrirez l'évolution des techniques cinématographiques. Ensuite, vous explorerez divers paramètres pour votre équipement, en vous assurant de capturer les photos parfaites dans différents environnements. Vous découvrirez ensuite le rôle des lentilles et des filtres dans l'ajout de profondeur et de caractère à vos visuels.
Au fur et à mesure que le cours progresse, Merlin vous guidera dans la construction de votre appareil photo et vous présentera les mouvements de caméra de base et plus complexes. Vous apprendrez à analyser des scripts, à cadrer des plans pour transmettre une émotion et à choisir les bons outils pour chaque composition. Développer des listes de plans deviendra une seconde nature pour vous, vous permettant de planifier efficacement vos séquences.
En continuant le voyage, vous explorerez différentes perspectives et angles pour capturer des scènes, élargissant ainsi votre répertoire de narration visuelle. Merlin démontrera également des techniques pour capturer des plans au ralenti et utiliser des mouvements de cardan pour ajouter une touche de style cinématographique à votre travail. Enfin, vous aurez un aperçu des touches finales et examinerez la pièce finie, amenant vos compétences en narration à leur plein potentiel.
Tout au long du cours, vous recevrez de précieux conseils, astuces et conseils de Merlin, vous aidant à développer une compréhension approfondie du langage cinématographique et de ses applications dans la narration visuelle. En perfectionnant vos techniques de composition et en maîtrisant les mouvements de caméra, vous serez en mesure de créer des récits captivants qui laisseront un impact durable sur votre public.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Dans le projet final de ce cours, vous aurez l'opportunité de montrer vos compétences et votre créativité en filmant une courte scène. En combinant différents angles, techniques de cadrage et mouvements de caméra, vous tisserez ensemble un récit captivant qui captivera et résonnera avec les téléspectateurs. Laissez libre cours à votre imagination en donnant vie à vos idées à travers l'objectif et créez une pièce mémorable qui reflète votre style de narration unique.
Who is this online course for?
Ce cours est idéal pour les cinéastes en herbe, les caméramans, les écrivains, les réalisateurs et même les gestionnaires de médias sociaux qui cherchent à améliorer leurs compétences en narration visuelle. Que vous soyez débutant ou que vous ayez une certaine expérience dans le domaine, Merlin Showalter vous fournira les connaissances et les techniques nécessaires pour faire passer vos compétences cinématographiques au niveau supérieur. De plus, les photographes qui souhaitent étendre leurs compétences dans le domaine des images en mouvement trouveront ce cours inestimable. Rejoignez-nous dans ce voyage créatif et libérez votre potentiel en tant que conteur visuel.
Requirements and materials
Pour vous lancer dans ce voyage cinématographique enrichissant, vous aurez besoin d'une compréhension de base de la photographie et d'un accès à une caméra vidéo. Merlin Showalter vous guidera à travers le reste, vous aidant à développer vos compétences et à libérer votre créativité. Alors, prenez votre appareil photo, apportez votre passion pour la narration et préparez-vous à élever vos récits visuels vers de nouveaux sommets.
Avis
- il y a 1 mois
Maravilloso curso recomendado.
- il y a 1 mois
Amazing course, The thaching is straight foward and easy to follow and recreate
- il y a 4 mois
It was really helpful thanks
- il y a 5 mois
Recomendado
- javosanvalPLUSil y a 9 mois
Hacia videos para redes sociales pero sin guia, este curso me dio algunas herramientas y tips para mejorar los reels
Sa vaste expérience dans l'industrie l'a amené à travailler sur un large éventail de projets, allant des publicités et des longs métrages aux vidéoclips. À chaque effort, Merlin relève les défis uniques qui se présentent à lui, les résolvant grâce à ses compétences en résolution de problèmes et à sa créativité sans limites.
Cherchant constamment à s'améliorer et à évoluer, Merlin investit dans sa formation en suivant des cours et en lisant des textes sur la cinématographie. Il reste à jour avec les dernières technologies et techniques, s'assurant que son travail reste innovant et avant-gardiste. Avec sa passion pour l'utilisation de l'appareil photo comme outil de narration, Merlin se consacre à aider les cinéastes en herbe et les conteurs visuels à libérer leur potentiel créatif.
Contenu
- U1
Introduction
- Sur moi
- influence
- U2
Mouvement de la caméra
- Une brève histoire du mouvement de la caméra
- Sélection et paramètres de la caméra 1
- Sélection et paramètres de la caméra 2
- Objectifs et filtres
- Construire une plate-forme de caméra 1
- Construire une caméra Rig 2
- Mouvements de base de la caméra
- Plus d'axes de liberté
- U3
Préparation du projet
- Disséquer le script
- Composition et tournage pour le montage
- Choisir les bons outils pour la prise de vue
- Création de la liste de plans
- U4
Fabrication : premiers pas
- Configuration : couverture centrale, scène entière
- Mise en place : couverture du côté gauche, 1ère mi-temps
- Mise en place : couverture du côté droit, 1ère mi-temps
- U5
Production : derniers détails
- Configuration : côté droit, 2e mi-temps
- Mise en place : couverture du côté gauche, 2e mi-temps
- Configuration : plans spéciaux, ralenti et cardan
- Scène 1 éditée
- Scène éditée 2
- PF
Projet final
- Introduction à Steadicam et à la cinématographie
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Foire aux questions
Oui, ce cours s'adresse aux réalisateurs intermédiaires qui ont déjà une certaine expérience des caméras et des notions de base en cinéma, et qui souhaitent approfondir leurs compétences en mouvements de caméra, composition et techniques avancées.
Vous aurez besoin d'une caméra vidéo numérique (comme un reflex, un hybride ou une Blackmagic Pocket Cinema Camera) ainsi que d'accessoires basiques comme un trépied, des objectifs et, si possible, des gimbals ou stabilisateurs pour pratiquer concrètement.
Vous apprendrez à analyser un scénario pour planifier vos plans, utiliser les mouvements de caméra pour renforcer la narration, composer des images cinématographiques, concevoir et équilibrer des supports de caméra, et appliquer des techniques professionnelles pour les clips musicaux, les scènes narratives et les contenus en ligne.
Oui, le cours comprend des leçons détaillées sur la construction, l'équilibrage et l'accessoirisation des supports de caméra pour garantir stabilité, efficacité et créativité lors des tournages.
Absolument. Le cours décompose les méthodes et techniques créatives pour tourner, réaliser et monter des clips musicaux, en abordant le choix des plans, les mouvements de caméra et les astuces de post-production.
Vous apprendrez des stratégies de tournage adaptables, des configurations de caméra efficaces et des techniques de montage spécifiques à YouTube et aux vidéos en ligne, pour assurer une qualité professionnelle et un récit visuel captivant.
Oui, des modules pratiques couvrent l'utilisation des gimbals brushless, Steadicams, dollies et supports portables, en comparant leurs avantages pour créer des travellings fluides et des mouvements dynamiques.