
Pour beaucoup, un film commence dans la première scène mais pour d'autres, il commence au générique, où le thème et le ton de la pièce sont aperçus pour semer l'attente du public, ce à quoi José Luis Coyotl, graphiste et réalisateur artistique, consacre sa vie professionnelle avec des détails aussi fonctionnels et puissants que la typographie, travaillant pour des studios tels que Warner Brothers, Walt Disney, ESPN, Universal, entre autres.
Dans ce cours, vous apprendrez le processus créatif pour créer des crédits dans des projets cinématographiques, télévisuels et vidéo.
13 leçons & 28 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par connaître le travail de José Luis Coyotl, son histoire personnelle, sa passion pour le design et la typographie et ses principales influences.
Ensuite, vous apprendrez les concepts techniques et narratifs les plus importants pour la création de titres de crédit, tels que le script, l'heure, la structure, le motion design, les formats et les plages d'affichage.
Vous verrez l'importance de l'image dans la conception des crédits en tant que générateur de langage graphique dans les pièces audiovisuelles, la typographie et comment elle peut être appliquée dans des séquences pour le cinéma et la télévision.
Ensuite, vous choisirez un film pour travailler sur vos propres titres de crédit, José Luis choisira "Psycho" d'Alfred Hitchcock, mais vous pourrez choisir celui que vous aimez le plus. Vous analyserez son thème, ses éléments narratifs et ses aspects techniques.
José vous montrera son processus pour définir un concept et développer un moodboard, puis développer des compositions dans un ensemble de stylesframes, qui vous permettront de visualiser la séquence finale et les éléments qui la composent: la couleur, le décor, le type de plans et traitement graphique des éléments.
Une fois le concept clos, dans la phase de production, vous en apprendrez davantage sur le processus de José Luis pour le développer et, plus tard, vous verrez comment amener tout cela à un test de mouvement final.
Vous concevrez la séquence de crédits d'un film emblématique; le professeur exécutera le "Pshycho" d'Alfred Hitchcock mais vous pouvez choisir celui que vous voulez.

Aux concepteurs, aux animateurs de graphismes animés et à tous ceux qui s'intéressent à la création de crédits pour le cinéma et la télévision.
Pour suivre le cours, vous aurez besoin de connaissances de base en typographie, conception et animation, et une connaissance intermédiaire d'Adobe Photoshop, Illustrator et After Effects.
Concernant les matériaux, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Illustrator, Photoshop et After Effects installés.

Muy bueno el curso, me gusto como recopilo la hisotria de las técnica de hacer titulos de credito.
It's a nice, short intro course for title designs. There's some basic technical knowledge (eg. aspect ratios, title space) but the focus is more on the general design process. I wish there would be more about working with AE, motion design and good practices (how long should a title be visible, where to find the fonts) and practical tips, rather than a more generic ones (eg. make a moodboard) but it can still be valuable for folks with zero experience with visual design process.
I´m enjoying this course. Great teacher with experience in the field. A lot to learn!
Amazing course so far, and a wonderful teacher!
Curso maravilhoso, instruções eficientes, referências importantes.

introduction
Principes techniques et narratifs des crédits
La conception de titres pour les crédits
Conception de nos titres
Production finale et post-production
Projet final
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Ce cours porte sur la création de génériques et titres pour le cinéma, les magazines et projets éditoriaux, en mêlant typographie, motion design et techniques d’expérimentation graphique pour concevoir des séquences visuelles fortes et expressives.
Le cours est de niveau intermédiaire. Il est conseillé d’avoir des bases en design graphique ou une expérience préalable pour tirer pleinement parti des contenus et exercices pratiques.
Vous apprendrez à créer des séquences dynamiques de génériques pour le cinéma et l’édition, à maîtriser les principes de typographie, motion design, adaptation aux différents formats d’écran, et à développer votre propre processus créatif pour des projets audiovisuels.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec un logiciel de design graphique (comme Adobe After Effects, Illustrator ou équivalent), ainsi que de matériel de croquis de base et de ressources numériques pour expérimenter la typographie et les graphismes animés.
Le cours couvre la typographie originale, le design éditorial, la création de génériques animés, la direction artistique pour magazines, l’intégration de graphismes mexicains, le motion design, l’adaptation des formats vidéo et l’optimisation pour diverses plateformes.
Oui, le cours vous guide pas à pas dans la conceptualisation, la création et l’animation de séquences de génériques, incluant le mouvement, le son et des éléments typographiques personnalisés.
Au fil du cours, vous réaliserez des projets pratiques à intégrer dans votre portfolio, montrant vos compétences en création de titres, motion design et direction artistique pour le cinéma et l’édition.