Portraits créatifs numériques et analogues
A course by Emily Hlavac GreenArtiste et photographe
A course by Emily Hlavac Green, Artiste et photographe
Explorez la beauté des médias numériques et analogues et découvrez le portrait photographique.
Découvrez l'art de la photographie de portrait axée sur le concept dans ce cours en ligne. Explorez le monde de la photographie analogique et apprenez à créer des images visuellement captivantes qui racontent une histoire. Dirigé par l'artiste et photographe de renom Emily Hlavac Green, vous plongerez dans la magie de capturer de petits moments fugaces et la beauté quotidienne qui nous entoure.
Emily vous guidera tout au long de son processus créatif, du développement de concepts et de la constitution d'une équipe créative à la direction de talents et à la composition d'images saisissantes. Grâce à la planification tactile et à la direction artistique, vous apprendrez à créer des séances photo visuellement cohérentes qui ont de la substance, de la personnalité et du dynamisme.
Tout au long du cours, vous acquerrez des connaissances essentielles sur l'exposition, l'éclairage, la direction, la composition et le travail avec la photographie analogique. Avec un minimum d'accessoires et des techniques d'éclairage continu, vous apprendrez à développer un portrait axé sur le concept qui résonne avec votre public.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
19 leçons & 16 vidéos téléchargées
Idéation et développement créatif
8 minutes, 7 secondes
Collaborateurs : distribution et équipe technique
7 minutes, 51 secondes
L'éclairage
5 minutes, 20 secondes
Comment diriger votre sujet
14 minutes, 10 secondes
Expérimentation et composition sur le plateau
13 minutes, 51 secondes
Développement et numérisation de films
7 minutes, 33 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, vous aurez une vue d'ensemble du flux de travail et apprendrez à développer des moodboards et à communiquer efficacement avec une équipe créative. Ensuite, vous plongerez dans le monde de la scénographie, découvrirez comment construire une scène et créer une configuration d'éclairage simple.
En mettant l'accent sur l'équipement et les paramètres de l'appareil photo, vous explorerez les subtilités du travail avec la photographie analogique et découvrirez de précieux conseils pour améliorer vos résultats. Au fur et à mesure que le cours progresse, vous maîtriserez l'art de diriger votre sujet et d'expérimenter la composition sur le plateau.
Enfin, vous explorerez le processus de post-production, en numérisant vos planches de contact et en éditant vos images à l'aide d'Adobe Lightroom et de Photoshop. Tout au long du cours, Emily partagera ses idées et ses techniques, vous permettant de créer des séances photo visuellement cohérentes et axées sur le concept.
À la fin du cours, vous aurez les compétences et la confiance nécessaires pour créer une série de trois à cinq portraits photographiques saisissants qui reflètent votre vision artistique unique.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Créez une série de trois à cinq portraits photographiques saisissants. Inspiré par votre propre idée créative, vous rassemblerez les compétences et les concepts que vous avez appris tout au long du cours pour produire des images visuellement captivantes. Grâce à une composition, un éclairage et une direction réfléchis, vous créerez une série qui reflète votre voix artistique et résonne avec votre public.
Who is this online course for?
Pour les photographes de tous niveaux, que vous soyez un professionnel cherchant à améliorer vos compétences ou un débutant avec une curiosité pour la photographie de portrait conceptuelle. Tout ce dont vous avez besoin est un esprit artistique et le désir d'explorer la magie de capturer des moments à travers l'objectif.
Requirements and materials
Vous aurez besoin d'une source de lumière, d'un sujet à photographier et d'un accès à Adobe Lightroom pour le processus de post-production. N'hésitez pas à utiliser votre téléphone ou tout autre appareil vous permettant de capturer et d'éditer des images. Si vous décidez de passer à l'analogique, vous aurez également besoin d'un appareil photo argentique et d'un film. Rassemblez ces matériaux et préparez-vous à embarquer pour un voyage inspirant dans le monde de la photographie de portrait axée sur le concept.
Avis
- il y a 3 ans
I really enjoyed this course. We see Emily’s whole process from moodboard to editing and even sharing. I learnt a lot on this course. Now I just need to find some models 😁! I would have actually liked to hear the photo shoot this might have been tedious for some viewers but I think it would have been insightful to see how the model is directed and how the shoot went. Overall fantastic though. Great to see a professional’s process.
Inspirée par le pouvoir de la photographie de connecter et d'autonomiser les autres, elle embrasse la qualité brute de la prise de vue sur film, ce qui en fait une partie intégrante de son style unique. Emily vous emmènera dans une exploration créative pour découvrir comment créer des séances photo visuellement captivantes qui en disent long.
Contenu
- U1
Introduction
- Sur moi
- influence
- U2
Développement créatif et préparation
- Ce que nous ferons et les outils que nous utiliserons dans le cours
- Idéation et développement créatif
- Théorie des couleurs et développement d'un tableau d'humeur
- Collaborateurs : distribution et équipe technique
- U3
Production de séances photo
- Décor
- L'éclairage
- Équipement de caméra et configuration de prise de vue connectée pour le numérique
- Chargement d'un film moyen format
- U4
La séance photo
- Comment diriger votre sujet
- Expérimentation et composition sur le plateau
- U5
Post-production
- Développement et numérisation de films
- Modification du flux de travail dans Adobe Lightroom 1
- Modification du flux de travail dans Adobe Lightroom 2
- Modification du flux de travail dans Adobe Lightroom 3
- Modification du flux de travail dans Adobe Lightroom 4
- Modification du flux de travail dans Adobe Lightroom 5
- Où vivront mes images ?
- PF
Projet final
- Portrait créatif tourné numériquement et sur film
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Foire aux questions
Ce cours s’adresse surtout à ceux qui ont déjà une expérience en photographie, notamment si vous souhaitez vous lancer dans la photographie argentique et les séances créatives en studio. Les débutants en film y trouveront des bases solides, mais les novices complets en photo pourraient trouver le contenu un peu exigeant.
Vous aurez besoin d’un appareil photo (numérique ou argentique), d’équipements d’éclairage basiques, d’un accès à Lightroom, ainsi que de matériaux pour créer des mood boards et des décors. Les appareils moyen format ou jetables et des accessoires simples sont recommandés pour la pratique.
Vous apprendrez la prise de vue manuelle et le développement de film, l’éclairage créatif, la conception de décors en studio, la création de mood boards, le travail en équipe, la retouche dans Lightroom, ainsi que des stratégies pour construire un portfolio solide.
Oui, le cours inclut des conseils pour développer ses films à la maison, avec des explications techniques et les bonnes pratiques pour manipuler le film et obtenir un résultat de qualité.
Absolument. Le cours enseigne la création de mood boards avec Pinterest, Google Slides et des méthodes collaboratives pour organiser l’inspiration et partager votre vision créative.
Vous apprendrez à sélectionner, retoucher et organiser vos images, ainsi qu’à développer un style visuel cohérent — des compétences clés pour bâtir un portfolio convaincant ou un book pour vos clients et votre promotion personnelle.
Oui, le cours couvre l’utilisation de la lumière naturelle, des éclairages artificiels continus et des modificateurs, ainsi que l’adaptation des installations pour le studio et les prises de vue en extérieur.