
Un travail visuel ne commence pas lorsque les mains commencent à le dessiner, mais dans le processus d'observation et d'investigation préalable que l'artiste mène pour en faire un chef-d'œuvre. L'artiste visuel Alex Arizmendi est un fervent défenseur de cette théorie, qu'il a testée avec des résultats irréprochables au cours de ses plus de 15 ans d'expérience professionnelle auprès de clients tels que Warner Music, Editorial Televisa ou Marvel Comics.
Observer de près votre environnement et connaître en profondeur les autres techniques graphiques et le modèle que vous souhaitez dessiner améliorera vos résultats; Pour cette raison, dans ce cours, Alex vous apprendra différentes méthodes d'observation et de documentation pour améliorer votre technique de dessin.
17 leçons & 14 vidéos téléchargées

10 minutes, 47 secondes

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Vous commencerez le cours en rencontrant Alex Arizmendi, qui vous expliquera son parcours professionnel, vous montrera quelques-uns de ses travaux et ses principales influences artistiques.
Vous découvrirez l'importance des capacités d'observation de l'artiste et démystifierez certains mythes et idées fausses sur le dessin.
Ensuite, vous découvrirez le système de recherche et de documentation du processus créatif d'Alex. Après la phase de recherche, vous entamerez un brainstorming pour générer de bonnes idées qui vous mèneront à trouver un concept solide pour votre projet.
Vous appliquerez différentes méthodes d'observation pour réaliser l'esquisse avec l'utilisation du réticule, des lignes de guidage, de la force et de l'implicite, l'étude des formes et des espaces négatifs et positifs.
Vous préparerez un dossier de travail qui vous aidera à maintenir un ordre idéal pour choisir le concept final et vous le mettrez sur papier dans votre premier croquis, en appliquant toutes les méthodes d'observation apprises.
Pour finir, vous préparerez le dessin final avec des lignes plus fermes et plus définies.
Vous créerez le dessin d'un personnage avec différentes méthodes d'observation à partir de références photographiques, en utilisant un élément humain, un élément animal et un élément inorganique.

Illustrateurs, dessinateurs et tous ceux qui veulent apprendre à voir pour dessiner et améliorer ou perfectionner leur technique de dessin.
Pour suivre ce cours, il est nécessaire d'avoir des connaissances de base en dessin.
Vous pouvez effectuer les exercices de manière traditionnelle avec un crayon, du papier, une gomme et une règle ou également en numérique, avec un ordinateur avec Adobe Photoshop installé.

La primera unidad es un poco lenta pero el contenido del curso es bueno debido a su gran cantidad de técnicas
Excelente contenido, recomendable al 100%.
Exelente desde el comienzo, recomendable al 100%
Un gran curso para empezar a desarrollar las habilidades de investigación y preparación para la creatividad a la hora de realizar proyectos de dibujo para marcas y demás
Muy bueno, me esta gustando mucho.

introduction
La documentation et sa valeur
Méthodes d'observation
Dessinons!
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez des techniques professionnelles pour dessiner des personnages de BD, créer des portfolios percutants, maîtriser l’observation, la composition visuelle, l’utilisation de références, et développer des projets d’illustration commerciale et éditoriale.
Ce cours s’adresse aux personnes de niveau intermédiaire ; il est idéal si vous avez déjà des bases en dessin et souhaitez approfondir des techniques avancées et votre développement professionnel.
Vous avez seulement besoin de matériaux de dessin de base, d’un ordinateur ou d’une tablette avec un logiciel d’illustration (optionnel), et d’une connexion internet pour accéder aux contenus et ressources numériques.
Vous apprendrez à structurer et sélectionner vos meilleures œuvres, adapter votre portfolio à votre public cible et présenter vos projets de manière professionnelle lors d’événements et processus de sélection.
Le cours couvre des méthodes d’observation créative, d’analyse visuelle, l’utilisation de références, de banques d’images, l’organisation sur des tableaux comme Pinterest et Tumblr, ainsi que la documentation des processus créatifs.
Oui, vous réaliserez des exercices structurés d’observation, des croquis rapides, l’utilisation de la grille, la simplification des formes et des techniques de lumière et d’ombre pour renforcer vos compétences.
Vous apprendrez à concevoir des personnages de BD et des caricatures, en vous concentrant sur l’anatomie, les proportions, la stylisation et le développement d’une voix visuelle personnelle.