Illustration surréaliste à l'aquarelle et à l'encre

Illustration surréaliste à l'aquarelle et à l'encre

“Vous avez atteint la fin de ce cours ! Merci de m'avoir rejoint. Vous êtes maintenant plus que prêt à réaliser un autoportrait surréaliste ! Pour votre projet de cours, vous pouvez imaginer vos têtes comme des foyers où vivent vos pensées, créant un environnement intérieur de « paysage de pensée ». Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce que j'aimerais voir dans votre présentation : L'Inspiration Inspirez-vous en parcourant des œuvres d'art surréalistes, soit via le tableau Pinterest que j'ai créé, soit via vos propres canaux de recherche. Cartographier les activités Dessinez à l'avance ce que vous voudrez utiliser dans votre illustration, et choisissez un angle et une position qui vous conviennent le mieux. Pensez aux personnages représentant vos pensées qui habiteront la tête - que font-ils ? Définissez les activités dans lesquelles les personnages seront engagés et choisissez celles que vous inclurez dans la composition.

Esquisses approximatives Créez un croquis approximatif de la tête et des personnages de pensée ensemble. Une fois le croquis terminé, créez une copie numérique par numérisation ou en prenant une photo et placez-la dans l'application de dessin numérique de votre choix. Créez une version imbriquée et plus détaillée du croquis au crayon que vous avez fait précédemment, et planifiez les détails et le positionnement des éléments. Avant de l'imprimer, jetez un dernier coup d'œil pour voir si vous êtes satisfait de la composition et de la structure. Transfert Imprimez le croquis numérique et transférez-le sur papier à l'aide d'un crayon léger ou travaillez directement avec un stylo à encre, selon votre préférence. Une fois l'encre sèche, effacez le crayon pour avoir les contours prêts à peindre. Couleur de superposition Préparez-vous pour la superposition de couleurs! La technique de l'aquarelle plus sèche est préférée pour éviter de tacher les contours. Utilisez du liquide de masquage pour les zones que vous souhaitez conserver intactes lorsque vous peignez avec une couleur plus foncée plus tard. Une fois le liquide de masquage sec, nous commençons à peindre. Tout d'abord, remplissez les formes avec les couleurs claires de base de votre choix, sans vous soucier de l'ombrage ou des détails. À la fin de cette étape, toutes les formes de l'image doivent être remplies de couleur. Avant de continuer à ajouter de la couleur, décidez si vous souhaitez conserver les éléments de couleur claire avec du liquide de masquage. Continuez à ajouter de la couleur, choisissez des tons plus riches et plus audacieux pour les ombres et les objets lumineux. Décidez quelle est la source de lumière dans votre peinture et comment les ombres apparaîtront. À la fin de cette étape, vous aurez votre image en couleur avec une source de lumière et des ombres. Retirez le liquide de masquage. Traitez les taches révélées avec de la couleur ou laissez-les telles quelles. Utilisez un vernis chatoyant et brillant sur les éléments qui, selon vous, gagneraient à être mis en valeur. Vous pouvez utiliser un pinceau fin et un stylo à encre pour ajouter des détails et mettre en évidence les objets et personnages les plus importants de votre peinture. Partagez vos créations Lorsque vous êtes satisfait de votre peinture, documentez-la en prenant des photos sous différents angles et en la numérisant ou en la photographiant à plat pour créer une copie numérique. Avant de publier, jouez avec certaines préférences d'édition de couleurs dans l'application de votre choix et créez la version finale qui vous convient le mieux. Vous avez terminé ! Partagez votre projet sur le forum en cliquant sur le bouton "Créer votre projet". Je regarderai vos publications dès que possible et répondrai à tous les doutes qui nécessitent des éclaircissements. En attendant, je vous encourage à voir ce que vos camarades de classe ont fait et à commenter leurs publications ! À bientôt!”

Transcription partielle de la vidéo

“Bravo d'avoir terminé ce cours. et revenons sur quelques étapes clés pour vous aider sur votre chemin. En suivant le cours. vous aurez vu combien il est réalisable de créer votre propre autoportrait. Explorez votre esprit pour créer votre univers. Le premier pas est de chercher l'inspiration. Peut-être voulez-vous créer un moodboard de vos références externes. avant de vous tourner vers l'intérieur pour cartographier et canaliser vos pensées. Il peut être mettre vos pensées sur papier et de découvrir quelque chose sur vous-même. Commencez par faire des esquisses sommaires. Je recommanderais...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Illustration surréaliste à l'aquarelle et à l'encre

• Niveau : Débutant
• 98% avis positifs (129)
• 5504 élèves
• 4 unités
• 15 leçons (3 h 28 min)
• 5 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Aquarelle, Beaux Arts, Dessin, Illustration traditionnelle, Peinture