
De la main de Jorge Vidal, photographe de renom spécialisé dans la conception graphique, les portraits de produits et publicitaires, vous apprendrez à capturer des images qui mettent en valeur et ajoutent une valeur supplémentaire aux pièces graphiques.
Dans ce cours en ligne, vous explorerez la relation étroite entre la photographie et le design, en comprenant l'importance de la composition, des plans et de l'utilisation de la couleur. Vous acquerrez des connaissances sur le matériel nécessaire et apprendrez à analyser les vertus d'une pièce graphique. Vous préparerez le décor et découvrirez les techniques d’éclairage appropriées pour mettre en valeur chaque scène.
Le moment sera venu de prendre les photos ! Vous mettrez en pratique tout ce que vous avez appris et capturerez des images captivantes qui reflètent l’essence des projets de conception graphique. Avec ce cours, vous apprendrez à construire des ponts entre la photographie et le graphisme, en ajoutant de la valeur ajoutée à vos créations.
16 leçons & 18 vidéos téléchargées

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Dans ce cours, vous apprendrez à photographier des pièces graphiques dans le but de leur ajouter une valeur supplémentaire et de mettre en valeur leurs qualités. Le célèbre photographe Jorge Vidal vous guidera dans une visite passionnante à travers le monde de la photographie appliquée au graphisme.
Pour commencer, vous explorerez la relation entre la photographie et le design, en comprenant comment la composition, les prises de vue et l'utilisation de la couleur peuvent influencer la perception visuelle. Vous apprendrez à analyser une pièce graphique pour identifier ses vertus et les capter efficacement.
Vous vous plongerez dans le processus créatif, en cherchant l'inspiration à travers des références, en créant des moodboards et des storyboards pour planifier vos images. Vous découvrirez comment préparer le décor et utiliser l'éclairage de manière stratégique pour mettre en valeur chaque détail.
Dans la dernière étape, vous réaliserez la séance photo en appliquant toutes les techniques et concepts appris pour capturer des images impressionnantes et fidèles à l'essence des projets de conception graphique.
Enfin, vous apprendrez à sélectionner, retoucher et exporter vos plus belles photos dans différents formats, prêtes à être présentées au monde. À la fin de ce cours, vous aurez acquis les compétences nécessaires pour combiner photographie et conception graphique, ajoutant ainsi une valeur unique à vos projets et créant un portfolio impressionnant.
Dans le projet final de ce cours, vous aurez l'occasion d'appliquer tout ce que vous avez appris et de démontrer votre capacité à photographier des pièces graphiques à valeur ajoutée. Vous prendrez une série d’images de produits qui reflètent l’essence et les qualités du design.
Ce projet vous permettra de développer votre créativité et d'appliquer les techniques de composition, d'éclairage et d'analyse apprises au cours. Une fois terminé, vous disposerez d’une collection d’images professionnelles que vous pourrez utiliser pour enrichir votre portfolio et capter l’attention de clients ou d’employeurs potentiels.

Ce cours s'adresse aussi bien aux photographes qui souhaitent approfondir leurs connaissances dans le domaine du graphisme et attirer de nouveaux clients, qu'aux graphistes ayant des notions de photographie qui souhaitent refléter fidèlement et de manière intéressante leurs projets pour la création d'un portfolio impressionnant.
Si vous êtes un photographe souhaitant élargir vos compétences et explorer de nouveaux marchés dans le monde du design graphique, ce cours vous donnera les outils nécessaires pour vous démarquer et offrir une valeur ajoutée à vos clients.
D'un autre côté, si vous êtes un graphiste qui souhaite faire passer vos projets au niveau supérieur et créer des images percutantes qui reflètent fidèlement votre travail, ce cours vous fournira les compétences et les connaissances nécessaires pour y parvenir.
Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un trépied et d'un équipement d'éclairage. De plus, il est essentiel d'avoir accès à des logiciels de retouche photo tels que Capture One et Photoshop.
Avec ces éléments, vous serez prêt à vous immerger dans le monde de la photographie appliquée au graphisme et à créer des images professionnelles qui valorisent vos projets. Il n'est pas nécessaire d'avoir une expérience préalable en graphisme, puisque le cours vous fournira les bases nécessaires pour combiner ces deux disciplines.

Bastante útil y enriquecedor para seguir expandiendo mi creatividad.
Bueno!
Curso com dicas muito práticas e importantes para a criação de fotos de design.
Muy útil, información necesaria. Ayuda mucho a la hora de mejorar portafolios
I found the course to be helpful in improving my portfolio. It provided practical tips and techniques which I could apply immediately. I highly recommend watching "Digital Portfolio Design for Creatives, by Mark Brooks" in addition to this course. These two courses complement each other well and are perfect for those looking to improve their graphic design or art direction portfolio.

Introduction
Photographie et graphisme : cadre théorique
Préparation de la séance
Étapes de la séance photo
Édition et exportation
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez des techniques avancées d’éclairage, de retouche photo, de composition créative et de théorie des couleurs, appliquées à des projets de design graphique et de communication visuelle professionnelle.
Oui, ce cours est conçu pour des personnes de niveau intermédiaire souhaitant perfectionner leurs compétences en photographie pour le design graphique et la communication visuelle.
Il est conseillé d’avoir des connaissances de base en photographie, en prise en main d’appareil photo et en retouche numérique pour profiter pleinement du contenu du cours.
Vous aurez besoin d’un appareil photo numérique, d’un trépied, d’un ordinateur avec un logiciel de retouche (comme Photoshop ou Capture One) et d’un accès à du matériel d’éclairage basique et des fonds photo.
Vous apprendrez à configurer l’éclairage en studio et naturel, à maîtriser la direction et la qualité de la lumière, et à choisir des techniques spécifiques pour la photo de produit, le portrait et les objets de design.
Le mockup est une simulation digitale, tandis que la photographie montre le produit réel. Le cours vous expliquera quand et comment utiliser chacun selon les besoins visuels du projet.
Oui, vous apprendrez des techniques de retouche, nettoyage numérique, focus stacking et correction des couleurs sous Photoshop pour des images publicitaires et de design.