Photographie gastronomique intimiste
Un cours proposé par Camila SeraceniPhotographe culinaire
Un cours proposé par Camila Seraceni, Photographe culinaire
Découvrez des techniques de composition et d'éclairage pour des clichés qui racontent des histoires incroyables et émouvantes
Si vous êtes passionné par la gastronomie et que vous souhaitez apprendre à prendre des photos qui racontent des histoires, ce cours est fait pour vous. La photographe Camila Seraceni, spécialisée dans le stylisme culinaire et la narration, vous apprendra comment planifier et exécuter un shooting gastronomique intime. Dans ce cours, vous apprendrez les bases de base pour créer des images qui évoquent des émotions et mettent en valeur les plats représentés. Guidé par Camila, vous parcourrez tout le processus de création, du choix des objets et de la composition du décor au montage des photos.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 24 vidéos téléchargées
La nourriture comme lien émotionnel et mémoire affective
6 minutes, 31 secondes
Éclairage
7 minutes, 52 secondes
Couleurs
5 minutes, 55 secondes
Techniques de composition de scénario : textures, amplitude et triangles
7 minutes, 19 secondes
Composition : lignes, angles, cadrage et facteur humain
5 minutes, 9 secondes
Les aliments
4 minutes, 37 secondes
Que comprend ce cours ?
Dans la première unité, vous découvrirez la trajectoire de Camila Seraceni. Elle racontera comment elle a changé sa carrière dans le commerce extérieur pour la photographie et énumérera ses plus grandes influences. Ensuite, vous découvrirez ce qu'est le style alimentaire et comment, en plus d'éveiller le désir, il peut aider à raconter des histoires et à générer des liens émotionnels. Vous apprendrez à travailler avec la lumière naturelle, à combiner les couleurs pour transmettre des émotions et à voir les techniques de composition qui subliment vos plats. Il est temps d'exécuter votre projet ! Après avoir choisi le thème et recherché les références, vous sélectionnerez la vaisselle et les objets et mettrez en place le scénario de prise de vue. Camila vous apprendra également à styliser votre assiette pour réaliser les meilleurs records dans deux types de séances : statique et humanisée. Enfin, vous recevrez de précieux conseils pour retoucher vos images et raconter des histoires tout en respectant l'identité de vos clients. À la fin de ce cours, vous saurez créer des œuvres visuelles savoureuses et pleines de sens.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous photographierez un plat qui vous rappelle un moment privilégié.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Pour toute personne intéressée par la photographie qui souhaite mettre en scène des plats avec une approche sensible et originale.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune connaissance préalable n'est requise pour suivre ce cours. En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d'un appareil photo tel qu'un appareil photo numérique ou un téléphone portable.
Avis
- il y a 5 mois
muito bom!
- il y a 8 mois
Explicaciones claras y sencillas, paso a paso para cubrir todas las necesidades de los proyectos, haciendo hincapié en buscar siempre nuestro estilo personal.
- il y a 1 an
Eu amei o curso. Muito bom e esclarecedor
- il y a 1 an
It is very interesting course. I recommend it a lot.
- il y a 1 an
the course is great. thanks so much for making it. Your knowledges are priceless. I`d be glad to hear a feedback on my work.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
La photographie avec l'histoire
- La nourriture comme lien émotionnel et mémoire affective
- Éclairage
- Couleurs
- Techniques de composition de scénario : textures, amplitude et triangles
- Composition : lignes, angles, cadrage et facteur humain
- Les aliments
- Thématique et conceptualisation du projet
- U3
Préparation du projet
- Curation du fond photographique, de la vaisselle et des objets
- Composition du scénario et préparation du tournage
- Styliser la nourriture
- Séance photo statique
- Séance photo humanisée
- U4
Rédaction et commercialisation
- Post-production : montage
- Comment vendre aux marques
- PF
Projet final
- Photographie gastronomique intimiste
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Foire aux questions
Le cours est de niveau intermédiaire, recommandé à ceux qui ont déjà des bases en photographie et souhaitent perfectionner des techniques spécifiques de food styling et de narration visuelle gastronomique.
Vous aurez besoin d’un appareil photo (reflex, hybride ou même smartphone), quelques accessoires comme des diffuseurs de lumière et un vaporisateur, ainsi que des ustensiles de cuisine et des ingrédients pour composer vos scènes.
Vous apprendrez des techniques de composition, de mise en scène, de gestion de la lumière naturelle, d’utilisation des couleurs et textures, ainsi que le storytelling visuel pour créer des images gastronomiques captivantes et uniques.
Il n’est pas obligatoire de maîtriser la retouche avancée, mais le cours aborde les bases des réglages de lumière, couleur et contraste pour sublimer vos images culinaires.
Oui, le cours enseigne comment créer des ambiances intimistes grâce à la lumière naturelle, à la composition du décor, au choix de la palette de couleurs et aux éléments décoratifs qui transmettent émotions et souvenirs.
Le cours explique comment exploiter et maîtriser la lumière naturelle, positionner la table, adoucir une lumière trop forte, créer des ombres douces et photographier à différents moments de la journée, comme l’heure dorée.
Oui, il y a des modules dédiés au cercle chromatique, aux couleurs complémentaires, aux palettes monochromes et analogues pour harmoniser la scène et mettre en valeur la nourriture en photo.