
Chaque détail de l'univers d'une bande dessinée, d'une animation ou d'un jeu raconte un peu le récit en question : il révèle l'atmosphère de l'environnement et des aspects de la personnalité des protagonistes. Par conséquent, un scénario bien conçu est essentiel pour impliquer le public. Giovana et Paulo Serafim, également connus sous le nom d'Eudetenis, sont des spécialistes du sujet et ont déjà illustré des mondes imaginaires pour des mangas publiés sur différents continents. Dans ce cours en ligne, ce duo créatif primé vous apprendra à idéaliser et à concevoir des environnements pour ensuite les peupler de personnages et d'objets.
Avec un crayon, de l'encre et quelques outils numériques, vous apprendrez en pratique à représenter des espaces avec différents angles, points de fuite et plans. Quel que soit votre style, ces techniques sont essentielles pour rendre crédible toute narration visuelle.
Si vous aussi vous voulez apprendre à donner vie à des protagonistes de manga, découvrez l'autre cours du couple Eudetenis chez Domestika : ¨Designing manga characters from scratch¨.
14 leçons & 20 vidéos téléchargées

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Pour commencer, vous découvrirez la carrière de Giovana et Paulo, le duo créatif d'Eudetenis. Vous verrez ses principales influences lorsqu'il s'agit de développer des scénarios et comment explorer les références lors de la création.
Ensuite, les enseignants expliqueront l'importance des espaces pour donner de la crédibilité aux mondes fantastiques et aux réalités idéalisées et montreront quelques erreurs courantes et des solutions possibles.
À partir de là, vous apprendrez à travailler avec la perspective et ses éléments, tels que la ligne d'horizon et la ligne de vision. Vous verrez également comment appliquer un, deux et trois points de fuite et comment positionner les objets et les personnages dans chaque circonstance. Après avoir découvert les techniques de dessin isométrique et en raccourci pour éviter les déformations, vous comprendrez comment diviser une scène en trois plans et donner la sensation de profondeur
Plus tard, les enseignants montreront des exemples de comment dessiner plusieurs propositions d'illustration sur l'ordinateur. À partir d'une idée qui vous est propre, vous développerez un dessin au crayon et corrigerez chaque proportion et chaque détail. Plus tard, vous utiliserez des stylos à encre de différentes épaisseurs pour définir des lignes et créer des textures.
Enfin, vous numériserez le résultat pour le traiter dans Photoshop et découvrirez les bonnes pratiques pour faire connaître votre travail, à la fois avec un portfolio physique et avec les réseaux sociaux.
Vous dessinerez une scène et son espace avec des crayons et des stylos à encre.

Le cours s'adresse à toute personne intéressée à apprendre à créer des environnements, des plus simples aux plus complexes, basés sur l'imagination.
"Pour participer, il vous faudra quelques notions de base en illustration.
Vous aurez également besoin de papier, de crayons, de gommes, de stylos à encre de différentes épaisseurs, d'une règle et d'une paire d'équerres, ainsi que d'une table lumineuse ou d'une alternative maison. Si vous souhaitez terminer le dessin numériquement, vous aurez besoin de Photoshop.

It was easy to follow and it taught me how to do background drawings better
Muy bueno, lo recomiendo.
Como alguien que comienza a estudiar el diseño y composición de escenarios creo que este curso puede resultar muy útil, más si eres un amante del dibujo con influencia en el manga o el anime.
Este curso es muy útil, sobre todo si quieres iniciarte en la composición de escenarios. Está muy bien explicado, muy recomendable.
Bien explicado y muestra tips muy utiles y comprensibles.
Introduction
La théorie derrière l'illustration avec des toiles de fond
Créer et finaliser une illustration avec décor
Traiter et faire connaître votre travail
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours est de niveau intermédiaire, recommandé à ceux qui ont déjà des bases en dessin et souhaitent perfectionner leurs techniques spécifiques au manga.
Vous aurez besoin de matériel traditionnel comme crayons, papier, règle, équerre, stylos à encre de Chine et, en option, une table lumineuse. Pour les activités numériques, un ordinateur avec Clip Studio Paint est conseillé.
Vous apprendrez les techniques de création de personnages, d’écriture de scénario, de narration visuelle, de composition de scènes, d’utilisation de la perspective, d’ambiance, de finition à l’encre de Chine et de numérisation, ainsi que des conseils pour le portfolio et la promotion.
Oui, le cours couvre tout, du croquis initial à la finition des personnages, en passant par les proportions, le positionnement et l’usage de références visuelles.
Oui, le cours enseigne comment dessiner, composer et donner de la profondeur aux décors urbains, en utilisant la perspective, les plans et le détail visuel.
Oui, vous apprendrez à structurer des scénarios, développer la narration visuelle et intégrer harmonieusement texte et images dans les mangas.
Ce n’est pas obligatoire, mais le cours propose des modules complémentaires sur Clip Studio Paint pour ceux qui souhaitent explorer le numérique.