Comment créer des textures pour vos créations numériques
Un cours proposé par Matt McCracken and Ross ProulxStudio de graphisme et d'illustration
Un cours proposé par Matt McCracken and Ross Proulx, Studio de graphisme et d'illustration
Faites sortir vos travaux du lot en créant des textures uniques et originales.
Matt McCracken et Ross Prew, le duo créatif derrière Doublenaut, vous apprendront à insuffler la rugosité, les textures et les imperfections du style old-school dans vos illustrations numériques. Forts de leurs 18 années d'expérience en conception graphique et en illustration, ils ont collaboré avec des marques mondiales comme Adidas, Saucony et Element Skateboarding, créant des designs d'emballage emblématiques pour la brasserie Bellwood.
Le travail de Doublenaut est une fusion de punk, d'art psychédélique et de musique, combiné à une passion pour l'exploration des techniques d'impression traditionnelles.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
13 leçons & 17 vidéos téléchargées
Inspiration : Recherches et Mood Boards
5 minutes, 10 secondes
Brainstorming et esquisses conceptuelles
7 minutes, 6 secondes
Configuration de l'illustration
12 minutes, 5 secondes
Texture d'ombrage
20 minutes, 55 secondes
Texture d'image en demi-teinte
11 minutes, 38 secondes
Texture mouchetée
7 minutes, 22 secondes
Que comprend ce cours ?
Dans ce cours en ligne, vous embarquerez pour un voyage créatif avec Doublenaut, le célèbre studio spécialisé dans la conception graphique et l'illustration. Tout au long du cours, vous découvrirez les secrets permettant d'intégrer la rugosité, les textures et les imperfections du style old-school dans vos nouvelles créations numériques. Préparez-vous à rehausser vos illustrations et à les rendre vraiment uniques.
Pour commencer, vous plongerez dans le monde de l'inspiration en créant un mood board à l'aide de diverses références, telles que des affiches de concerts et de films, des livres et des sites Web. En vous appuyant sur ces influences, vous apprendrez à réfléchir et à dessiner pour configurer votre illustration, garantissant ainsi une base solide à votre processus créatif.
Ensuite, vous plongerez dans le domaine passionnant des techniques de texture. Doublenaut vous guidera à travers différentes méthodes, de l'ombrage aux effets de taches, vous permettant d'ajouter de la profondeur et de la dimension à votre œuvre. Découvrez comment créer des demi-teintes et des superpositions authentiques qui amélioreront l'impact visuel de vos illustrations.
Au fur et à mesure que le cours progresse, vous explorerez des méthodes alternatives de création de textures. Doublenaut partagera son expertise dans la vectorisation de vos textures, vous fournissant les compétences nécessaires pour les éditer et les appliquer de manière transparente à vos illustrations. Vous apprendrez à trouver un équilibre harmonieux entre les techniques de la vieille école et vos goûts modernes, ce qui donnera lieu à des tirages d'art captivants et visuellement époustouflants.
Tout au long du cours, Doublenaut souligne l'importance de l'expérimentation et de l'individualité. Vous aurez la liberté d'adapter les techniques à votre style unique, libérant ainsi votre créativité et permettant à vos illustrations de se démarquer du lot.
À la fin de ce cours, vous aurez perfectionné vos compétences dans l'incorporation de textures dans vos illustrations numériques. Vous disposerez des connaissances et des techniques nécessaires pour développer votre propre impression d'art, en lui insufflant des textures captivantes et riches qui captiveront votre public. Laissez Doublenaut vous guider dans votre voyage créatif vers de nouveaux sommets, en laissant une impression durable avec vos illustrations uniques.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Pour le projet final, vous concevrez votre propre impression d'art avec des textures uniques et riches. Ce projet vous permettra de mettre en valeur les compétences et les techniques que vous avez acquises tout au long du cours, en créant une illustration numérique qui capture l'essence du style old-school et intègre votre vision créative personnelle.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Si vous avez des connaissances de base sur Illustrator, Photoshop et l'art vectoriel, ce cours est parfait pour vous. Que vous soyez graphiste, illustrateur ou simplement passionné d'art numérique, ce cours vous aidera à faire passer vos illustrations au niveau supérieur. Rejoignez Matt et Ross dans ce voyage créatif et reproduisez la magie des graphiques analogiques, rendant ainsi vos illustrations numériques vraiment uniques.
Prérequis et matériel nécessaire
Pour participer pleinement à ce cours, vous aurez besoin d'accéder aux logiciels Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. De plus, une compréhension de base des principes de l’art vectoriel et de la conception numérique sera bénéfique. Préparez-vous à explorer les techniques de texture et à insuffler à vos illustrations numériques une touche de charme old-school.
Avis
- il y a 1 an
Love the course! Very detailed explanation with lots of inspirations, I like how Matt and Ross shared the journey of their studio, which is very inspiring on its own. The illustration was really nice and stylish, which is a perfect demonstration of how we make and utilize the textures. Highly recommended!
- il y a 2 ans
un corso veramente bello! i due insegnanti spiegano chiaramente ogni passo e il risultato finale rende molto bene. Sono molto soddisfatta!
- il y a 2 ans
Excelente aula. Adorei o conteúdo, que os professores consenguem passar com bastante clareza.
- il y a 2 ans
Excellent class, easy to follow and absorb all the great tips and tricks.
- il y a 2 ans
I thoroughly enjoyed this course and felt it significantly improved my digital illustration skills. Matt and Ross’s combined expertise and passion for traditional printing techniques are evident in every lesson. I highly recommend this course to anyone looking to enhance their digital creations with cool textures and a touch of analog magic.
Contenu
- U1
Introduction
- À propos de nous
- Influences
- U2
Se préparer
- Inspiration : Recherches et Mood Boards
- Brainstorming et esquisses conceptuelles
- Configuration de l'illustration
- U3
Création de textures
- Texture d'ombrage
- Texture d'image en demi-teinte
- Texture mouchetée
- Texture de superposition en détresse 1
- Texture de superposition en détresse 2
- U4
Faire en sorte que cela fonctionne dans votre illustration
- Vectoriser vos textures
- Appliquer chaque style de texture à vos illustrations 1
- Appliquer chaque style de texture à vos illustrations 2
- PF
Projet final
- Comment créer des textures sympas
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificats
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Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Partagez vos connaissances et vos idées
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Foire aux questions
Vous apprendrez à créer des affiches de concerts, des étiquettes de bière, des mises en page d’albums et des fresques murales en utilisant la sérigraphie, une typographie audacieuse, des textures et des techniques d’illustration numériques et analogiques. Le cours couvre la création de moodboards, les croquis conceptuels, les flux de travail vectoriels et l’application de textures uniques à vos créations.
C’est un cours de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà un peu d’expérience en illustration ou en design. Les débutants peuvent trouver cela un peu difficile, mais toute personne ayant des bases en art ou en outils numériques pourra suivre et en tirer profit.
Oui, une connaissance de base d’Adobe Illustrator et Photoshop est recommandée, car le cours utilise ces logiciels pour l’illustration numérique, la création de textures et la préparation des fichiers pour l’impression.
Vous aurez besoin d’Adobe Illustrator et Photoshop, d’un scanner pour numériser vos textures, de matériel de dessin pour les croquis, et éventuellement de Procreate ou d’applications similaires pour le dessin numérique. Le matériel de sérigraphie est un plus, mais pas indispensable pour apprendre les techniques.
Oui, vous apprendrez à créer et appliquer des textures tramées, éclaboussées et usées, à la fois à la main et numériquement, en scannant, retouchant et intégrant ces textures dans vos illustrations.
Absolument. Les compétences acquises dans ce cours s’appliquent directement à la création de designs pour produits dérivés et emballages destinés aux musiciens, groupes et brasseries artisanales, comme les affiches de concerts, étiquettes de bière et tirages d’art brandés.
Vous apprendrez à trouver l’inspiration, à créer des moodboards avec Pinterest et des techniques de collage, et à présenter efficacement vos idées à des clients ou collaborateurs pour orienter votre démarche créative.