
Présenter un produit de la manière la plus attractive possible sur une photographie est, en plus d'être un défi, un art; celle que Mariam Palma maîtrise très bien - architecte, photographe et scénographe - qui se consacre jour après jour à travailler avec le concept de différents produits, à créer des décors conceptuels et visuellement frappants réalisés à la main dans Magicbus - studio de photographie et scénographie de Lima (Pérou) - travaillant pour des marques comme Mindot!, Mayka, Origen Peregrino et Matadero.
Dans ce cours, vous apprendrez à conceptualiser, esquisser, composer et créer de vos propres mains un ensemble de photographies de produits original et saisissant.
14 leçons & 25 vidéos téléchargées

3 minutes, 41 secondes

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Vous commencerez le cours en rencontrant Mariam Palma, qui vous parlera de son travail photographique et de ses principales influences, en particulier celles liées à la direction artistique dans différents domaines créatifs.
Vous apprendrez les matériaux et les différentes techniques DIY (Do It Yourself ) avec lesquelles vous pouvez travailler pour que votre ensemble devienne réalité. Vous verrez comment vous pouvez créer des volumes, des formes, des textures et comment modifier certains objets pour communiquer ce que vous voulez.
Vous choisirez le produit que vous souhaitez photographier, soit parce que vous l'aimez, soit en raison de sa forme, soit en raison de son concept. Mariam choisira un portefeuille circulaire mais vous pouvez choisir un autre objet pour le cours.
Vous conceptualiserez le produit choisi puis réaliserez le croquis illustré qui servira de référence lors de la photographie. De plus, vous proposerez une palette de couleurs et de types d'éclairage qui reflètent votre concept et vous dimensionnerez les pièces pour leur donner une taille réelle dans AutoCAD, Adobe Illustrator ou faites-le à la main, tout outil qui vous aide à avoir le bon mesures de chaque pièce.
Vous appliquerez toute votre créativité pour sélectionner les matériaux nécessaires à votre projet, puis les découper, les peindre et les transformer en volumes, formes et objets, selon votre croquis.
Une fois que tout est prêt, vous commencerez à travailler dans le studio de photographie, où vous assemblerez votre ensemble exactement de la même manière que votre croquis, en suivant les conseils de Mariam. Vous prendrez la photo, la modifierez et l'exporterez de manière professionnelle prête pour l'impression ou pour la publication sur les réseaux sociaux.
Vous allez créer une nature morte pour photographier un produit. Comme résultat final, vous obtiendrez une photographie où votre ensemble mettra en évidence les caractéristiques que vous jugez importantes du produit.

A toutes les personnes du secteur qui souhaitent donner un concept et un contexte à leurs photographies de produits en utilisant la scénographie comme outil principal.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base en photographie, éclairage de studio et beaucoup d'imagination. En outre, vous devez avoir un niveau de base d'Adobe Photoshop.
En termes de matériaux, vous aurez besoin d'un appareil photo, de lampes de studio, d'une lampe et d'un ordinateur avec Adobe Photoshop. Vous aurez également besoin de matériaux tels que du carton, des peintures en aérosol et des objets que vous jugez nécessaires pour rendre votre proposition plus intéressante.

I like that she is straight to the point but I feel like her work is a bit messy and I didn’t like the set she did. Either way, still good to watch.
Loved it!
Correcto y bien explicado, si bien no es de los mejores que he hecho en Domestika.
Muy lindo! y si recién arrancas a hacer este tipo de trabajos ayuda mucho
Excellent course! I learned how to create scenery for subjects. Now it's much easier for me to create a scene to get a modern look for my photos.

introduction
Générer l'idée
Allons-y
Phase finale
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Le design de décor manuel pour la photographie de produit et la publicité consiste à créer des décors physiques faits main pour mettre en valeur les produits, en utilisant des matériaux comme le carton, le foam et des papiers colorés, avec une attention particulière portée à la composition, aux couleurs et à l’éclairage afin d’obtenir des images attrayantes et originales.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une expérience préalable en design de décors ou en photographie, mais il est conseillé d’avoir des notions de base en composition visuelle et en manipulation de matériaux manuels pour tirer le meilleur parti du contenu.
Pour les exercices, vous aurez besoin de cartons, foam, carton plume, rubans, peintures acryliques, baguettes en bois balsa, colles, cutter, règles, impressions de textures, ainsi qu’un appareil photo (même un smartphone) et un ordinateur avec Illustrator et Photoshop.
Vous apprendrez à conceptualiser et construire des décors manuels, choisir les matériaux, réaliser des croquis, sélectionner des palettes de couleurs, éclairer les produits et retoucher les images pour la publicité, les réseaux sociaux et les événements à thème.
Le cours vous apprend à analyser le produit, son public cible et la marque pour choisir des fonds et des palettes de couleurs qui mettent en valeur l’objet et créent un impact visuel, en utilisant des bases neutres ou des contrastes attractifs selon le cas.
Oui, le cours inclut des techniques d’éclairage manuel et avec un équipement de studio basique, des conseils sur l’orientation des objets et des expérimentations avec différentes sources lumineuses pour obtenir des images professionnelles.
Créer des décors manuellement offre des pièces uniques et des textures authentiques, permettant une plus grande expérimentation avec des matériaux réels, tandis que le 3D numérique facilite l’édition et la reproduction, mais peut faire perdre le caractère artisanal et tangible du décor.