Apprenez à illustrer des scènes inspirées du manga, de la composition à la conception des personnages en passant par les ombres et le line art
Quels sont les secrets des dessins les plus captivants ? Une chose est sûre : ceux de Liya Weng, plus connue sous le nom de Mochipanko, ouvrent la porte à un monde unique qui invite à se perdre dans une foule de détails. Ses compositions et ses personnages s'inspirent de la culture et de l'art japonais, en particulier le manga et le l'anime. Elle travaille en tant qu' indépendante pour des entreprises liées au monde du jeu vidéo, comme Steam et Bandai Namco, entre autres.
Dans ce cours en ligne, vous apprendrez à créer une illustration inspirée du manga, de A à Z. Vous développerez la composition et la palette de couleurs, concevrez vos personnages et travaillerez de façon minutieuse sur Procreate et Photoshop, de l'arrière-plan jusqu'aux petits détails. À la fin du cours, vous serez en mesure de transmettre n'importe quelle émotion grâce à des illustrations intéressantes et pleines de mouvements.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
19 leçons & 28 vidéos téléchargées
Présentation
7 minutes, 12 secondes
Mes sources d'inspiration
5 minutes, 46 secondes
Mes illustrations et ce qu'il y a derrière : composition et palette de couleurs
14 minutes, 25 secondes
Travailler avec des pinceaux
4 minutes, 1 seconde
Croquis de composition et coloration grossière
7 minutes, 38 secondes
Le personnage
18 minutes, 2 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer le cours, Liya Weng, aka Mochipanko, vous présentera son travail d'illustratrice, de designeuse merchandising et de tatoueuse. Elle vous parlera également de artistes qu'elle aime beaucoup et de ses sources d'inspiration.
Dans l'unité suivante, Mochipanko vous introduira à l'histoire du manga. Vous aurez l'occasion d'analyser ses illustrations du point de vue de la composition, du mouvement, de la couleur et du design des personnages. Ensuite, vous découvrirez comment elle aborde la recherche conceptuelle, vous créerez un moodboard et dessinerez de premières esquisses préparatoires.
La prochaine étape consistera à configurer votre toile numérique. Pour ce faire, Liya vous montrera son processus mais aussi les pinceaux qu'elle utilise pour le line art et l'application des couleurs. À partir de votre moodboard, vous réaliserez rapidement un croquis de votre composition et définirez la couleur et l'ambiance de votre illustration.
Vous pourrez alors passer au vif du sujet ! Pas à pas, Liya vous enseignera sa méthode pour créer un personnage, travailler le line art et l'application des couleurs et des ombres. En plus, elle vous montrera comment créer des détails et des motifs pour aboutir à un arrière-plan harmonieux.
Cerise sur le gâteau, Liya vous apprendra à retoucher votre illustration sur Photoshop, en travaillant les textures, la saturation des couleurs et les calques pour créer des effets uniques.
Pour finir en beauté, elle vous dévoilera comment optimiser votre présence sur les réseaux sociaux et vendre vos créations en ligne ou lors d'événements.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Pour le projet final, vous créerez une illustration numérique en travaillant les éléments suivants : une ambiance colorée, le personnage principal et les petits détails, comme des animaux, des objets ou des plantes, pour ajouter une touche narrative et émouvante à votre dessin.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Ce cours s'adresse à toutes les personnes qui veulent approfondir leur processus créatif en illustration, notamment pour la création d'ambiances, de personnages et le travail de composition.
Requirements and materials
Pour suivre le cours, vous aurez besoin d'une première expérience en dessin numérique et de maîtriser les bases de Procreate (ou d'un logiciel de dessin numérique similaire).
Liya utilisera Procreate sur un iPad Pro, mais aussi Photoshop pour les derniers détails. Ceci dit, vous pouvez travailler avec le logiciel de votre choix.
Avis
- il y a 8 mois
me gusto mucho el curso
- il y a 8 mois
The english translation was terrible. And many of the links are broken. Also, I felt like a lot of important parts of the process were just skipped over. It jumped from rough to finalized art. I love the artists style, but unfortunately I was a bit disappointed.
- il y a 8 mois
Eccellente. Un corso molto dettagliato, un linguaggio semplice e chiaro ed esaustivo. Mi ha soddisfatto pienamente e mi ha permesso in breve tempo di mettermi all'opera con delle mie illustrazioni.
- il y a 1 an
She enjoys drawing! That's for sure! However I missed some more technical tips about procreate. The English subtitle could be better, I guess.
- manita_kaewkhongPLUSil y a 1 an
Good course. Highly recommended for those who want to learn how to draw manga.
Ses œuvres véhiculent souvent un sentiment de calme, de nostalgie et de chaleur et ses clients sont principalement issus de l'industrie du gaming. Que ce soit des illustrations, des bandes dessinées, du merchandising ou des dessins de tatouages, son travail est présenté dans sa boutique en ligne et lors d'événements mangas et animes. Ses illustrations se sont déjà retrouvées sur la pochette de disque de la bande sonore du jeu Bandai Namco, par exemple, ou sur des images de fond pour des profils Steam.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Préparation
- Qu'est-ce qu'un manga en fait ?
- Mes illustrations et ce qu'il y a derrière : composition et palette de couleurs
- Perspective, conception de personnages et narration
- D'où puis-je puiser mes idées ?
- Feuille de croquis 1
- Feuille de croquis 2
- U3
Les premiers pas
- Disposer la toile
- Travailler avec des pinceaux
- Croquis de composition et coloration grossière
- U4
L'élaboration et les finitions
- Le personnage
- Oies et éléments supplémentaires
- Le sol
- Le fond
- Touches finales dans Photoshop
- U5
Comment présenter votre travail
- Présence sur les réseaux sociaux
- Portefeuille
- Conseils pour les boutiques en ligne et les conventions
- PF
Projet final
- Illustration de style manga sur Procreate
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Foire aux questions
Ce cours s’adresse aux dessinateurs et illustrateurs ayant déjà des bases, qui souhaitent approfondir leurs compétences en illustration digitale et style manga.
Tu dois avoir des connaissances de base en dessin et être à l’aise avec des outils numériques comme Procreate ou un logiciel similaire. Une tablette graphique et un stylet sont aussi nécessaires.
Tu apprendras à intégrer des éléments manga dans des illustrations digitales, à créer des motifs botaniques et pop culture, à composer des palettes de couleurs, ainsi qu’à maîtriser la composition, le design de personnages et le storytelling.
Le cours se concentre sur l’illustration digitale dans un style manga inspiré, avec un accent sur les motifs botaniques, le design de personnages, la composition et les arrière-plans créatifs.
Des connaissances de base en dessin et en outils numériques sont requises. Ce cours n’est pas vraiment adapté aux débutants complets.
Le cours utilise principalement Procreate, mais beaucoup de techniques peuvent être transposées à d’autres logiciels de dessin digital.
Oui, tu apprendras à utiliser et adapter des motifs végétaux, des illustrations botaniques et des éléments manga pour créer des designs de tatouages.