Portraits contemporains hyperréalistes

Peinture contemporaine hyperréaliste : mettre en scène la figure humaine

“Nous sommes arrivés au bout de notre parcours ! J'espère qu'à travers elle vous avez pu capter les éléments de base de la peinture et les infinies possibilités de création que l'on peut atteindre en travaillant sur les détails. La chose intéressante est que vous vous concentrez toujours sur le micro, mais n'oubliez jamais le macro : travaillez les pores individuellement, un par un. Cependant, essayez de vous éloigner de temps en temps de la peinture pour assimiler son fonctionnement dans son ensemble. Maintenant, je voudrais vous inviter à commencer votre projet de cours. Soyez sélectif avec l'image de référence que vous choisissez, voyez si elle vous donnera suffisamment d'informations visuelles pour vous guider dans la peinture des détails du visage. Organisez votre espace de travail et n'ayez pas peur de la toile vierge, vous découvrirez beaucoup de choses au cours de votre processus, et cela contribuera à créer votre style et votre personnalité. Soyez patient lors de la création de la texture, c'est vraiment un processus plus long qui ne sera pas résolu en quelques minutes. Prenez votre temps et permettez-vous de découvrir comment ces heures de travail apportent un résultat final plus gratifiant. Ci-dessous, j'ai rassemblé quelques points clés pour la peinture elle-même : • Choisissez votre image de référence. • Traiter la toile et faire le quadrillage dessus. • Tracez l'image de référence et transférez-la à l'écran. • Capturez les couleurs à l'aide de la « Pipette » de Photoshop. • Commencez à appliquer la peinture en faisant attention aux lumières, aux tons moyens, aux ombres et à la vivacité des couleurs. • Commencez à appliquer les tons moyens des pores sur la couche de base, en construisant un maillage ordonné qui sera ensuite contourné avec des tons plus foncés et mis en évidence avec l'application de paillettes. • Estompez les bords trop marqués avec un pinceau doux, en intégrant les couleurs et en donnant de la fluidité à la peinture. • Faites attention au processus dans les autres zones du visage de votre image de référence, dans les yeux, le nez et la bouche. Couche de base> Application de la texture des pores> Décoloration.

N'oubliez pas de « donner vie » à votre travail avec un titre, un petit texte conceptuel et de partager le tout avec les autres. Publiez votre démarche et vos résultats en cliquant sur le bouton "Créer votre projet" afin que moi et toute la communauté puissions suivre votre travail. Commentez également les projets communautaires, les commentaires enrichissent notre expérience, tout en étant une excellente stratégie de réseautage. Je serai attentif pour répondre aux questions et donner des conseils sur votre peinture. Mettez-vous au travail ! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Merci d'avoir atteint la fin du cours. J'espère vous avoir offert de nouvelles possibilités de voir et apprendre dans l'hyperréalisme et que vous pouvez augmenter et développer les possibilités picturales de sa peinture. L'idée est que vous maximisez votre résultat final, Mais je ne peux pas oublier de vous dire une dernière chose : valoriser votre processus. Prendre des photos et prendre des notes, essaie de montrer le travail à ses amis, pour échanger des idées et parler du travail. C'est dans la fluidité de tout ce processus qu'un artiste puisse trouver sa personnalité et sa...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Portraits contemporains hyperréalistes

• Niveau : Débutant
• 98% avis positifs (47)
• 2124 élèves
• 4 unités
• 21 leçons (3 h 29 min)
• 8 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Logiciel

  Adobe Photoshop

• Domaines

  Dessin, Dessin anatomique, Dessin artistique, Dessin de portrait, Dessin réaliste, Peinture à l'huile