
Redéfinissez votre processus artistique avec ce cours en ligne. Explorez le monde captivant de la collecte d'images et de la cartographie mentale en tant qu'illustratrice et éducatrice Whitney Sherman vous guide à travers un voyage transformateur d'auto-analyse et d'expérimentation.
Vous apprendrez à donner un nouveau souffle à vos illustrations existantes, à redécouvrir votre créativité inhérente et à élargir la portée de vos projets. Avec les conseils d'experts de Whitney, vous plongerez dans le pouvoir des cartes mentales, découvrirez des concepts uniques et ferez des associations inattendues.
En examinant de près votre travail précédent, vous extrairez des éléments cachés et les réinterpréterez en images fraîches et captivantes. Plongez dans l'art de la génération d'idées et développez un projet final qui met en valeur votre nouveau potentiel créatif. Découvrez la joie de vous réinventer en tant qu'artiste et débloquez un monde de possibilités infinies.
11 leçons & 18 vidéos téléchargées

8 minutes, 45 secondes

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Pour commencer, vous vous plongerez dans la nature de la cartographie mentale, en explorant ses principes et ses applications. Grâce à l'auto-analyse et aux intérêts personnels, vous créerez votre propre carte mentale, un outil précieux pour les artistes avec des portefeuilles plus petits.
Ensuite, vous embarquerez pour un passionnant voyage d'introspection, en examinant de près vos illustrations existantes. En identifiant les éléments négligés, vous les recontextualiserez et les réinterpréterez, insufflant une nouvelle vie à votre œuvre. Whitney vous guidera à travers des exercices générateurs d'idées, vous permettant d'esquisser des variantes et de sélectionner la plus convaincante pour votre projet final.
Adoptez le support de votre choix, qu'il soit en 2D ou en 3D, et soyez témoin du pouvoir transformateur de votre propre créativité. Enfin, vous serez témoin de l'expertise de Whitney en action alors qu'elle démontre le processus de récolte d'images, en explorant la conception et les variations de matériaux. Vous serez doté des connaissances et de l'inspiration nécessaires pour produire un produit fini qui reflète votre vision artistique.
Le projet final est une exploration ouverte de l'expression de soi et de l'expérimentation. Grâce à la récolte d'images, vous vous inspirerez de vos échantillons de travail existants et les transformerez en une variété de nouveaux produits. Qu'il s'agisse d'un motif de tissu, d'une sérigraphie avec appliqué en papier ou d'un bol en céramique, vous explorerez les possibilités illimitées de votre vision artistique. Avec les conseils de Whitney, vous nourrirez vos idées, développerez une série de réinterprétations et découvrirez de nouvelles directions pour vos illustrations.
Ce cours invite les illustrateurs de tous niveaux à plonger dans le monde captivant de la récolte d'images et de la cartographie mentale, libérant leur potentiel créatif et découvrant une nouvelle inspiration. Des illustrateurs débutants et avancés, cherchant à raviver leur étincelle créative. Si vous êtes un artiste cherchant à redécouvrir votre créativité inhérente et à explorer de nouvelles avenues pour vos projets, ou si vous avez un corpus d'œuvres plus petit ou un portefeuille étendu, les conseils de Whitney vous aideront à libérer votre potentiel artistique. Embrassez le pouvoir de l'auto-analyse et de l'expérimentation, et lancez-vous dans un voyage transformateur qui élèvera vos illustrations vers de nouveaux sommets.
Vous aurez besoin de quelques matériaux essentiels. Rassemblez vos échantillons de travail existants, qu'ils soient au format numérique ou papier, car ils serviront de base à votre exploration créative. Un scanner et une imprimante sont des outils indispensables si vous préférez travailler en analogique ou de manière hybride.
Si vous choisissez la voie numérique, assurez-vous d'avoir accès à des logiciels comme Photoshop (desktop) ou Procreate (iPad + crayon Apple). Pour les passionnés d'analogique, vous aurez besoin d'un crayon, d'une gomme, d'un stylo (rollerball, marqueur pinceau ou stylo plume + encre) et de papier à dessin Strathmore.
Les artistes hybrides peuvent commencer l'analogique et les artistes hybrides peuvent commencer l'analogique et passer au numérique à l'aide d'un scanner et d'un ordinateur avec un logiciel de retouche d'image. De plus, avoir accès à un appareil photo ou à un smartphone pour capturer des références visuelles et des plans de progression sera bénéfique.
Very nice and useful course.
Really Good! Very thoughtful approach—structured and yet a lot of imagination! Particularly good if you feel a little bit in a rut. This course will make you want to make something! Great resources too. I plan to revisit again soon. Thank you Whitney!
-MB
El curso ofrece un par de buenas ideas para trabajar a partir de imágenes pre-existentes. Creo que esperaba algo mas, pero de cualquier modo me resulto útil.
Muy interesante, muy didáctica.
Whitney taught me the importance of doing a mind-mind. I did it and now I can be more focused - less blocked.

Introduction
Mind Mapping et regarder de près
Adaptation
Partage : comment et où ?
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours est conçu pour les débutants et ne nécessite aucune expérience préalable en illustration ou en céramique. Il présente les notions de base et développe progressivement les compétences à travers des projets pratiques.
Vous aurez besoin de fournitures de dessin basiques, d’un accès à des outils numériques comme Photoshop, et de quelques matériaux pour la céramique si vous souhaitez vous lancer dans des projets en 3D. Des recommandations précises sont fournies dans les modules du cours.
Vous apprendrez l’illustration éditoriale, la création de couvertures de livres, les techniques mixtes, le mind mapping pour stimuler la créativité, le design de surfaces en céramique, le prototypage numérique de produits, ainsi que des stratégies pour promouvoir et vendre votre art en ligne.
Le cours vous guide pour créer un portfolio varié avec des illustrations éditoriales, des couvertures de livres, des pièces en céramique et des designs textiles, en mettant l’accent sur les techniques analogiques et numériques pour révéler votre voix artistique unique.
Oui, ce cours couvre l’illustration de couvertures de livres et la création de bandes dessinées, avec des techniques pour développer des récits, travailler avec des contraintes thématiques et utiliser un nombre limité de personnages.
Absolument ! Le cours comprend des modules sur la construction de votre présence en ligne, l’utilisation de plateformes comme Etsy et Instagram, la création d’éléments de branding, et l’art du storytelling pour attirer vos clients.
Le mind mapping est une méthode pour organiser et développer visuellement des idées. Vous apprendrez à créer des cartes mentales pour brainstormer, relier des thèmes et générer de nouveaux concepts d’illustration.