Aquarelle botanique : quand l'art rencontre la science

Aquarelle botanique : quand l'art rencontre la science

“Vous avez atteint la fin de ce cours et vous êtes maintenant prêt à démarrer votre projet. Permettez-moi de vous montrer un exemple de ce que j'aimerais voir dans votre cours de projet : Les fruits Choisissez le fruit pour votre étude. Peut-être pourriez-vous choisir quelque chose qui pousse dans la région où vous vivez. Ou visitez le magasin local et voyez quelles couleurs ou textures vous plaisent. N'oubliez pas que vous pouvez vous concentrer sur l'extérieur ou couper vos fruits en deux pour montrer à quoi ils ressemblent à l'intérieur. N'oubliez pas non plus que les poivrons, les tomates, la citrouille, les gousses de haricots, etc. sont tous botaniquement classés comme des fruits, alors ne les négligez pas !

Le Dessin Dessinez votre sujet d'après nature ou une photographie sur du papier calque ou peu coûteux. Concentrez-vous d'abord sur la forme et la taille globales (en les agrandissant si vous le souhaitez) avant d'enregistrer toute structure ou tout détail que vous voyez. Une fois que vous êtes satisfait du dessin, celui-ci peut être transféré sur du papier aquarelle. Vous pouvez redessiner votre sujet à partir de zéro en fonction de votre dessin initial, ou vous pouvez utiliser du papier de transfert graphite, comme vous m'avez vu l'utiliser. Le fluide masquant S'il y a de petits reflets brillants ou des taches pâles où vous souhaitez conserver le blanc du papier, vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour protéger le papier. Cela vous évite d'avoir à peindre autour de ces petites zones. Appliquer à l'aide d'un stylo plume ou d'un stylo à régler pour obtenir les lignes et les formes les plus fines. Laissez sécher le liquide de masquage, puis vous pourrez vous concentrer sur la prochaine étape de votre peinture. Le liquide de masquage est retiré vers la fin du projet. Mélanger les couleurs En commençant par des lavis ou des techniques mouillées sur mouillées, peignez dans les couleurs de fond. Vous pouvez mélanger ces couleurs avec un démarrage limité avec des lavis ou des techniques humides dans des techniques humides, peindre dans les couleurs de fond. Vous pouvez mélanger ces couleurs avec une gamme limitée de peintures comme vous m'avez vu faire, ou utiliser toutes les couleurs que vous avez dans votre boîte de peinture. C'est comme tu veux. Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas de tester vos couleurs sur un morceau de papier et qu'elles risquent de sécher plus pâles que prévu. Si les couches initiales sont trop pâles, vous pouvez répéter le processus dans une deuxième ou une troisième couche jusqu'à ce que vous obteniez la force dont vous avez besoin, en veillant à laisser sécher chaque couche avant d'ajouter la suivante. Premières couches Une fois vos premières couches sèches, créez des zones qui doivent être plus sombres, en améliorant la forme, la texture et les détails, en utilisant des techniques d'aquarelle moins humides. Les techniques que vous utiliserez dépendront de ce que vous avez choisi de représenter. Mais, pour tout détail de pinceau sec, vous pouvez passer à un pinceau plus petit si vous préférez. La règle d'or est "Ne jamais jouer avec la peinture qui sèche!", car cela gâcherait la fraîcheur pour laquelle l'aquarelle est connue. Ajout de détails À ce stade de la touche finale, retirez tout liquide de masquage et ajustez les zones exposées en adoucissant ou en ajoutant de la couleur au besoin. Ensuite, tenez votre travail à bout de bras pour évaluer à quoi ressemble l'image globale. Il n'est pas trop tard pour faire des ajustements aux zones trop pâles avec des lavis de couleur ou enlever la peinture des zones qui semblent trop lourdes. Dans tous les cas, vérifiez que vous avez utilisé toute une gamme de tons allant du clair au foncé. Même les plus petits ajouts de noir dans les crevasses ou les ombres donneront vie à votre sujet peint. Le fond Si vous aimez le drame des fonds noirs, ceci est ajouté vers la fin du processus. À l'aide de gouache noire à consistance crémeuse, décrivez soigneusement vos fruits. Vous pouvez ensuite remplir le reste de l'arrière-plan avec des coups de pinceau plus grands. Vous devrez peut-être faire des ajustements à la peinture car elle aura un aspect assez différent contre le dos par rapport au papier blanc. N'oubliez pas de partager vos créations sur le forum. Impliquez-vous auprès de vos camarades étudiants et de la communauté. Vous êtes tous ici pour apprendre, donc en vous engageant avec les questions et les requêtes des autres, vous le trouverez plus rapidement pour atteindre vos résultats finaux plus rapidement. Je vérifierai également de temps en temps, offrant des commentaires. J'ai hâte de voir ce que vous proposez tous. À bientôt!”

Transcription partielle de la vidéo

“Dans cette ultime leçon. nous récapitulerons nos acquis et je vous donnerai des conseils pour continuer votre aventure botanique. Vous aurez vu que cette approche du dessin botanique précis est artistiquement exigeante mais gratifiante. Capturer l'essence d'un fruit tout en conservant son aspect botanique peut vraiment mettre en valeur votre sujet quotidien. Tout d'abord. vous pouvez choisir votre fruit. qui peut être quelque chose qui pousse localement ou même juste du magasin. En vous concentrant sur les couleurs ou les textures qui vous attirent. N'oubliez pas options comme le poivron ou...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Aquarelle botanique : quand l'art rencontre la science

• Niveau : Débutant
• 99% avis positifs (114)
• 3764 élèves
• 4 unités
• 15 leçons (2 h 47 min)
• 7 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Aquarelle, Beaux Arts, Dessin, Illustration botanique, Illustration traditionnelle, Peinture