
En découvrant l’art numérique, le graphiste et illustrateur Brad Woodard a eu la mauvaise surprise de trouver ce médium trop lisse et « parfait ». Au fil de sa carrière, il a développé plusieurs techniques pour s’affranchir de cet effet en créant des œuvres numériques aux textures plus vraies que nature, suscitant une sensation de chaleur et de nostalgie. À la tête de son propre studio, Brad a collaboré avec des marques comme USPS, Honda, eBay ou encore Uniqlo.
Dans ce cours en ligne, il vous apprendra à créer des illustrations de style rétro sur Procreate. Découvrez comment simuler un rendu traditionnel tout en exploitant les avantages de la création numérique pour obtenir des images faussement vieillies et riches en textures, aussi parfaites qu’imparfaites !
Il s’agit du deuxième cours de Brad sur Domestika. Plongez-vous dans son premier, [https://www.domestika.org/fr/courses/1273-procreate-pour-debutants-decouvrez-l-illustration-numerique]Procreate pour débutants : découvrez l’illustration numérique[/url], pour apprendre les grands principes de l’art numérique sur Procreate.
16 leçons & 19 vidéos téléchargées

5 minutes, 16 secondes

4 minutes, 29 secondes

10 minutes, 33 secondes

19 minutes, 18 secondes

14 minutes, 48 secondes

8 minutes, 46 secondes
Vous commencerez par faire la connaissance du graphiste et illustrateur Brad Woodard. Il vous décrira son parcours créatif, qui l’a mené à fonder son propre studio, avant de vous présenter les influences qui nourrissent son travail.
Dans l’unité suivante, vous découvrirez ses sources d’inspiration et observerez la manière dont il applique des techniques traditionnelles à ses créations numériques. Puis vous créerez vos propres textures à l’aide d’objets du quotidien, avant de les numériser pour les utiliser dans votre projet.
Ensuite, vous les transformerez en pinceaux personnalisés sur Procreate. Une fois cette étape accomplie, vous vous mettrez en quête d’idées pour votre illustration, puis vous passerez à la création de vos croquis préparatoires. Vous créerez également la composition de votre affiche dans les grandes lignes, pour obtenir un résultat équilibré.
Dans la quatrième unité, vous explorerez la théorie des couleurs afin de définir votre palette chromatique grâce à l’outil Couleur de Procreate. Brad vous montrera ses techniques pour donner un aspect vieilli à votre œuvre et vous débarrasser des finitions trop « parfaites ». Vous intégrerez alors les textures réalisées précédemment à votre affiche.
Enfin, vous apporterez les dernières touches en vous servant de l’onglet d’ajustements de Procreate pour obtenir un aspect rétro. Pour terminer le cours, Brad vous dévoilera ses conseils pour exploiter votre création, qu’il s’agisse de l’offrir ou d’en faire une série d’affiches.
Pour le projet final, vous créerez une affiche de voyage inspirée de l’esthétique rétro en utilisant divers outils et techniques numériques.

Ce cours s’adresse aux personnes qui souhaitent créer des illustrations numériques d’apparence traditionnelle.
Aucune expérience préalable n’est nécessaire pour suivre ce cours.
Pour le matériel, il vous faudra une tablette équipée de Procreate.

เป็นคอร์สที่ดีมาก ได้เรียนรู้เรื่องใหม่ๆ เช่นการทำบรัช การทำ แท็กเจอร์ต่างๆ และมีตัวอย่างสไตล์ให้เราได้ศึกษาเพิ่มเติมด้วย
Good course.
Muito bom
Un curso excepcional, muy bien explicado y perfecto para crear ilustraciones tipo póster. Lo recomiendo!
Muito bom

Introduction
Recherche et exploration
Commencer
Imperfections
Étapes finales
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
If you're a Plus member, get a certificat personnalisé signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours d’illustration est conçu pour les artistes intermédiaires souhaitant développer leur style unique, expérimenter les techniques mixtes et enrichir leur portfolio avec des textures avancées et des jeux de couleurs.
Vous aurez besoin de fournitures de base pour créer des textures analogiques, comme de la peinture acrylique, de la gouache, des éponges et du papier, ainsi que d’un appareil numérique avec Procreate ou Photoshop pour le travail d’illustration numérique.
Vous apprendrez à créer des œuvres en techniques mixtes, développer votre style personnel, réaliser des illustrations riches en textures, imiter des effets vintage et préparer un portfolio créatif pour l’auto-édition ou le travail avec des clients.
Oui, le cours comprend des leçons sur la création d’un portfolio créatif, la recherche de clients en illustration et des stratégies pour s’auto-publier des livres pour enfants avec vos œuvres uniques.
Absolument. Le cours met l’accent sur l’intégration de votre inspiration personnelle et le développement de votre propre style artistique tout au long des exercices et projets.
Oui, vous apprendrez des techniques pour créer des textures avec des médias traditionnels, puis comment les numériser et les intégrer dans votre art numérique avec Procreate ou Photoshop.
Oui, le cours couvre la théorie des couleurs, la création de palettes harmonieuses et l’application de combinaisons audacieuses pour renforcer l’impact visuel de vos illustrations.