
La mode numérique prend racine dans un univers parallèle. C’est à vous de décider lequel ! Cette discipline permet au styliste Max Salzborn de concrétiser les idées qui lui viennent à l’esprit en dépassant les questions de la réalisation pratique et de la fonctionnalité. Elle est également un outil précieux pour donner à ses pièces un aspect hyperréaliste, en les enrichissant de nombreux détails. Dans ce cours en ligne, Max vous présentera le processus créatif de la mode numérique, du brainstorming au rendu.
En suivant ses conseils, vous découvrirez des techniques de base pour donner vie à vos idées de manière réaliste. Vous apprendrez à passer du croquis au patron numérique, que vous transformerez à son tour en objet en trois dimensions, à la structure et aux textures réalistes. Préparez-vous à créer des pièces de mode numérique et à traduire une idée de manière virtuelle.
19 leçons & 17 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par faire la connaissance de Max Salzborn, qui sera votre professeur pour ce cours. Il vous parlera de son travail et des influences qui l’inspirent.
Dans l’unité suivante, vous apprendrez à créer un moodboard rassemblant plusieurs références et à élaborer des croquis pour donner vie à vos idées grâce à Procreate ou d’autres outils de dessin. Puis vous vous familiariserez avec CLO 3D dont vous explorerez l’interface pour savoir créer des patrons, coudre des tissus, défaire les coutures et animer votre création.
Ensuite, place à l’assemblage de votre sac sur le logiciel ! En suivant les conseils de Max, vous créerez et adapterez votre patron numérique. Vous découvrirez également comment ajouter des détails réalistes et du volume à votre pièce et comment maîtriser la cartographie UV. Vous pourrez alors dessiner les motifs de votre sac à imprimé, dont vous formaterez le fichier pour pouvoir le travailler sur Cinema 4D.
Dans la quatrième unité, vous vous pencherez sur l’éclairage et les matériaux de votre sac. Votre professeur vous montrera aussi comment rendre votre projet réaliste en créant et en associant différents effets de matière et de textures avec Redshift, avant d’effectuer le rendu de l’image.
Enfin, vous réaliserez les finitions de votre travail sur Photoshop. Pour terminer le cours, vous apprendrez à améliorer le contraste de votre image pour la rendre plus attractive. Max vous indiquera également quelles caractéristiques vous devrez donner à votre pièce pour la présenter de manière idéale sur les réseaux sociaux.
Pour le projet final, vous concevrez un tote bag ou un sac à main en 3D, du croquis initial à la modélisation sur CLO 3D et Cinema 4D.

Ce cours s’adresse aux personnes qui souhaitent explorer le potentiel de l’illustration 3D et améliorer leurs connaissances des logiciels utilisés. Il est également adapté à l’usage des spécialistes du graphisme et de l’illustration souhaitant associer plusieurs logiciels et outils pour créer des pièces de mode numérique.
Une maîtrise de base du dessin et de logiciels de modélisation 3D est recommandée pour suivre ce cours, mais elle n’est pas indispensable.
Pour le matériel, il vous faudra un smartphone, un carnet de dessin papier ou numérique et un bon ordinateur équipé de Cinema 4D, de CLO 3D, de Redshift et de Photoshop, ou de tout autre logiciel de retouche d’image similaire. Pour la phase de dessin, vous pouvez vous servir d’un iPad avec Procreate ou d’un autre logiciel au choix.

genial me encanto
Me encanta, estoy aprendiendo mucho, ya que es la primera vez que utilizo estos programas.
great course to get started with Clo3D!
mag ich!
awesome course!

Introduction
Mood board et brainstorming
Couture numérique : CLO 3D
Matériel numérique et lumière : Cinema 4D
Photoshop
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Ce cours s'adresse aux créatifs et designers ayant des bases, intéressés par la mode digitale, le design 3D et les NFT, et souhaitant développer leurs compétences dans ces domaines.
Tu dois avoir des connaissances de base en logiciels graphiques comme Procreate ou les programmes Adobe. Pour la 3D, des logiciels comme CLO 3D, Cinema 4D et Substance sont recommandés.
Tu apprendras à créer des moodboards, réaliser des croquis digitaux, concevoir des modèles 3D, simuler tissus et matériaux, créer des textures et vendre tes œuvres digitales sous forme de NFT.
Le cours propose un guide pas à pas pour créer des œuvres de mode digitale ou des sculptures 3D en NFT, les présenter sur des plateformes et les vendre avec succès.
L'objectif principal est de te transmettre des connaissances solides et des compétences pratiques pour concevoir, simuler et commercialiser la mode digitale et les objets 3D.
Des bases en logiciels graphiques ou de design sont utiles. Le cours est idéal pour ceux qui ont déjà un peu d'expérience, mais les débutants motivés et prêts à apprendre peuvent aussi en tirer profit.
Tu apprendras à collecter des images avec des outils comme PureRef, Pinterest et Unsplash, créer des moodboards, les exporter et les utiliser efficacement dans ton processus créatif.