
**La photographie se trouve à la croisée des chemins entre l'art et la science : le processus mécanique de création du cliché soutient toujours une idée créative. **
La lumière est un puissant outil narratif qui permet aux photographes de saisir toute l'essence de leurs sujets. C'est précisément la maîtrise technique de la lumière en photographie qui a permis au photographe Scott McDermott de capturer des portraits saisissants de stars hollywoodiennes et de personnalités du monde du sport. Il a aussi travaillé avec de nombreuses marques de renom comme AT&T, Starbucks, HBO et Nike.
Grâce à ce cours en ligne, vous obtiendrez une très bonne connaissance des fondamentaux de l'éclairage en photographie. Vous apprendrez à jouer avec la mécanique de la lumière et à réaliser une séance photo pour faire ressortir les traits uniques de vos modèles et créer des clichés édifiants. À la fin de ce cours, vous disposerez d'un nouvel atout dans votre manche de photographe !
14 leçons & 12 vidéos téléchargées

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6 minutes, 4 secondes

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Vous commencerez le cours en faisant connaissance avec votre professeur : Scott McDermott, réalisateur et photographe primé. Il vous parlera de son parcours créatif, qui a commencé par des voyages nomades à travers l'Ouest américain et l'Himalaya, inspirant sa carrière de photographe aujourd'hui reconnue. Il évoquera également ses influences et ses sources d'inspiration.
Dans l'unité suivante, vous parcourrez les notions basiques liées à l'éclairage en photographie, comme les propriétés de la lumière. Scott vous guidera à travers les sources de lumière les plus courantes avant de vous parler plus spécifiquement des stroboscopes et des modificateurs de lumière les plus courants.
Vous réaliserez ensuite des exercices pour mettre en application les notions apprises. Puis vous découvrirez la loi du carré inverse et des réglages d'éclairage les plus utilisés pour les portraits, avant d'apprendre à installer efficacement un arrière-plan blanc.
Le moment viendra alors d'analyser certains clichés du photographe afin d'en apprendre plus sur des techniques spécifiques comme l'utilisation du flash annulaire, les combinaisons d'éclairage au stroboscope et le shoot pour obtenir des images composites. Pour terminer le cours, Scott vous donnera de derniers conseils pour développer un style artistique qui vous est propre. À vous de jouer !
Pour le projet final, vous réaliserez une séance photographie de portrait en appliquant les techniques d'éclairage vues tout au long du cours.

Ce cours s'adresse aux photographes de tous niveaux qui souhaitent améliorer leurs compétences en éclairage.
Une connaissance basique de la photographie pourra vous être utile.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin d'un équipement d'éclairage, idéalement un stroboscope, et un appareil photo avec un mode manuel.

incrivel
increíble curso
Very nice explanation
Very helpful course and k love it
"¡Excelente curso! El contenido está muy bien estructurado y las explicaciones del profesor son súper claras. Me encantó la parte de la Sesion de Scott para la fundacion Nelson Mandela, son tan inspiradoras; El proyecto final es muy motivador. ¡Totalmente recomendado!"

Introduction
Les fondamentaux de la lumière
Exercices d'éclairage de base
Théorie en pratique
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours est conçu pour les photographes intermédiaires souhaitant approfondir leurs connaissances des techniques d’éclairage en studio et artificiel pour portraits, produits et composites.
Vous aurez besoin d’un accès à des éclairages de base en studio (tungstène, LED, fluorescent ou stroboscopique), des modificateurs courants comme les softboxes et grilles, ainsi que des matériaux simples comme du carton mousse ou des panneaux réflecteurs. Un appareil photo et l’envie d’expérimenter sont également recommandés.
Vous apprendrez des techniques pour combiner tungstène, HMI, fluorescent, LED et flashs stroboscopiques, ainsi que pour équilibrer les températures de couleur et contrôler les ratios lumineux afin d’obtenir des images de qualité professionnelle.
Oui, le cours couvre les éclairages Rembrandt, papillon, coquille et cove, en montrant comment les installer et les modifier pour différents effets de portrait.
Oui, même si les techniques de flash stroboscopique sont incluses, le cours traite aussi des sources lumineuses continues comme le tungstène, HMI, LED et fluorescent, avec des alternatives pour chaque configuration.
Vous apprendrez à utiliser des sources diffusées et des modificateurs spécifiques pour contrôler les reflets, minimiser les éblouissements et sublimer les textures lors de la prise de vue d’objets brillants ou très réfléchissants.
Oui, le cours propose un guide pas à pas pour éclairer uniformément les fonds blancs, créer des silhouettes et éviter les débordements de lumière sur fonds blancs et noirs.