Création d'une couverture de livre avec des techniques mixtes
Un cours proposé par Robert SammelinArtiste et directeur artistique
Un cours proposé par Robert Sammelin, Artiste et directeur artistique
Apprenez à combiner crayon, encre, peinture numérique et retouche pour créer des couvertures de livres captivantes
Embrasser les imperfections peut ouvrir un tout nouveau monde de possibilités créatives. Telle est la philosophie de l’illustrateur et directeur artistique Robert Sammelin, un passionné de bandes dessinées autoproclamé qui a collaboré avec des entreprises telles que Nike, le New York Times, Waxwork Records et WIRED.
Dans ce cours en ligne, Robert vous apprendra à combiner le chaos contrôlé du dessin traditionnel avec les possibilités infinies de la peinture numérique pour illustrer une couverture saisissante. Vous mêlerez les techniques du crayon et de l’encre, expérimentez les textures et affinez votre image avec en la retouchant sur Photoshop. Réunissez l’ancien et le nouveau monde pour faire passer vos dessins au niveau supérieur !
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
17 leçons & 20 vidéos téléchargées
Inspiration et références
6 minutes, 13 secondes
L'esquisse numérique et la composition
7 minutes, 21 secondes
Planification des couleurs 1
17 minutes, 7 secondes
Planification des couleurs 2
11 minutes, 18 secondes
Encrage au pinceau et à la plume
14 minutes, 27 secondes
Lavages d'encre
3 minutes, 43 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire la connaissance du directeur artistique et illustrateur Robert Sammelin. Il vous parlera de son parcours, de ses influences, et vous expliquera comment la joie et la curiosité sont le moteur de son art.
Dans l’unité suivante, vous rassemblerez et analyserez des références pour vous inspirer, puis construirez une composition de base, esquisserez numériquement quelques idées et choisirez les couleurs de votre projet final.
Ensuite, Robert vous enseignera différentes techniques de crayonnage avant d’aborder l’utilisation du pinceau et de la plume pour réaliser des lavis d’encre. Puis il vous montrera comment créer différentes textures pour la phase de colorisation.
Dans la quatrième unité, vous numériserez votre image et la préparerez pour le processus de colorisation numérique sur Photoshop. Vous pourrez alors apporter de la couleur aux personnage et aux éléments principaux. Vous apprendrez pour ce faire à obtenir une finition d’aspect organique avant d’ajuster la texture.
Enfin, vous jouerez avec les ombres et les lumières, puis ajouterez les derniers détails pour enrichir la texture. Pour terminer le cours, vous passerez à la retouche, en effectuant quelques réglages de couleur et d’étalonnage avant de préparer votre fichier pour l’impression.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Pour le projet final, vous créerez une couverture inspirée d’un film à l’aide de techniques mixtes.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s’adresse aux personnes qui souhaitent passer à la vitesse supérieure en combinant les techniques analogiques et la colorisation numérique.
Prérequis et matériel nécessaire
Des connaissances de base en illustration et des compétences intermédiaires sur Photoshop sont requises pour ce cours.
Pour le matériel, il vous faudra :
• des crayons et du papier ; • de l’encre ; • des pinceaux et des plumes ; • un iPad avec Photoshop ; • un Apple Pencil.
Avis
- alaan_gsa9PLUSil y a 2 mois
es un buen curso, con un maestro con una técnica que no se ve muy seguido
- il y a 6 mois
Excellent course! Clearly explains his use of composition and color theory.
- il y a 1 an
De los mejores cursos que he tenido en Domestika, aparte explica de una gran manera.
- jessiealfPLUSil y a 2 ans
Curso incrível! Com um pouco de criatividade e dedicação, é possível aplicar as técnicas ensinadas a estilos diversos. Não é necessário desenhar igual ao sr. Sammelin. Algum conhecimento de desenho é necessário, porém as técnicas podem contemplar estilos diversos, bastando apenas não se acomodar e não copiar.
- il y a 2 ans
El curso está bastante bien pero necesitas tener conocimientos bastantes avanzados de dibujo para llegar a un resultado similar al reto que propone el profesor. Si tienes conocimientos avanzados, a lo mejor te ayuda a dar el último empujón en cuanto a enfocar los proyectos pero si no los tienes, vas a sentirte bastante frustado.
Robert a fait ses débuts dans un studio de jeux vidéo à Stockholm, une longue collaboration qui lui a permis de travailler sur des titres tels que Arc Raiders, Star Wars Battlefront 2, Mirror’s Edge Catalyst et Just Cause 2, entre autres. Il s’est simultanément constitué un vaste portefeuille de clients personnels, dont Apple, Nike, le New York Times, WIRED, Entertainment Weekly, Esquire, Hasbro, Waxwork Records, Vinegar Syndrome, Iam8bit, Dark Horse, et bien d’autres encore. Il a également conçu le double album de l’un de ses artistes favoris, Ennio Morricone.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Les premiers pas
- Inspiration et références
- L'esquisse numérique et la composition
- Planification des couleurs 1
- Planification des couleurs 2
- U3
L'illustration analogique
- Crayonner le dessin
- Encrage au pinceau et à la plume
- Lavages d'encre
- Création de textures personnalisées et numérisation
- U4
Production numérique
- Préparation de l'image numérisée
- Coloration numérique : les personnages et les principaux éléments 1
- Coloration numérique : les personnages et les principaux éléments 2
- Coloration numérique : les derniers détails
- U5
Les dernières touches
- Retouche de l'illustration
- Post-traitement 1
- Post-traitement 2
- PF
Projet final
- Illustration de la couverture au crayon, à l'encre et à la peinture numérique.
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires et les débutants avancés qui ont déjà des bases en dessin et souhaitent approfondir leurs compétences en illustration, en création de couvertures et en flux de travail numérique.
Vous aurez besoin de matériel de dessin de base comme des crayons, du papier, des encres et des pinceaux, ainsi que d’un accès à des outils numériques comme Procreate ou Photoshop et d’un scanner pour combiner les techniques traditionnelles et numériques.
Vous apprendrez à concevoir des affiches de films, à dessiner des illustrations de bandes dessinées, à jouer avec l’épaisseur des traits et les noirs d’accent, et à appliquer des méthodes numériques et traditionnelles pour créer des œuvres dynamiques et narratives.
Oui, le cours combine les compétences traditionnelles comme le crayonné et l’encrage avec les flux de travail numériques sur Procreate et Photoshop, en montrant comment marier analogique et numérique pour un rendu professionnel.
Absolument. Ce cours s’adresse aussi aux autodidactes et propose des méthodes structurées, des exercices pratiques et des stratégies créatives pour progresser sans passer par une école d’art.
Le cours vous encourage à expérimenter différents styles, palettes de couleurs et techniques de pinceaux, pour vous guider vers la synthèse de vos influences et le développement d’un style personnel unique.
Oui, vous acquerrez des compétences pratiques sur Procreate et Photoshop, notamment le croquis numérique, le blocage des couleurs, l’économie de pinceaux, le mélange et la gestion avancée des calques pour l’illustration et la création de couvertures.