Représentation de la nature à l'aquarelle et au stylo

Illustrer la nature à l'aquarelle et au stylo

“Toutes nos félicitations! Vous avez atteint la fin de ce cours Domestika. Merci d'avoir participé et j'espère que vous êtes prêt à embrasser les nouvelles compétences que vous avez apprises ! Au début, les aquarelles peuvent sembler intimidantes en raison de l'incapacité à les contrôler. Ils se déplacent souvent à leur guise et font des choses inattendues. C'est en fait l'une des meilleures choses à propos du médium et ce qui le rend si polyvalent ! Avec juste un peu de pratique, vous constaterez rapidement que vous pouvez prédire où la peinture coulera, tout en voyant avec plaisir où elle vous mènera. La polyvalence de l'aquarelle signifie que vous pouvez vraiment laisser votre marque et créer des œuvres d'art dans une multitude de styles. Par exemple, il est très courant de voir des aquarelles modernes utilisées pour créer des scènes sous-marines ou spatiales vibrantes, peut-être avec une phrase ou une citation comme point central. À l'autre extrémité du spectre, un style traditionnel peut être utilisé pour produire des spécimens détaillés ou des paysages marins. Ceux-ci peuvent sembler un peu intimidants. Je vous encourage à pratiquer les techniques que vous avez apprises pour expérimenter un peu et découvrir quel style vous convient. Mais, avant de vous lancer dans votre propre voyage artistique, le moment est venu de finaliser le projet : un tableau au motif floral. Les aquarelles se prêtent bien aux illustrations du monde naturel. Alors, commençons par passer en revue les étapes nécessaires !

• Tout d'abord, rassemblez vos références. Utilisez les liens que j'ai fournis pour étudier la botanique. Sortez et faites attention au monde qui vous entoure. Entourez-vous de nature et soyez analytique; vos peintures en verront les bénéfices.



Ensuite, choisissez une fleur que vous vous sentez à l'aise de dessiner. Si vous êtes quelqu'un qui aime dessiner plus en détail, en ne couvrant qu'une petite partie de la page, sélectionnez une fleur avec des pétales plus fins comme une marguerite. En revanche, si vous aimez peindre avec de grands gestes de la main et que vous vous déplacez rapidement, une fleur aux pétales plus grands conviendra mieux, comme une pivoine ou une rose. Cela vous permettra de gagner en confiance dans votre main car elle sera moins tendue, de sorte que vos marques de stylo et de pinceau seront plus lisses.

• Ensuite, dessinez la fleur que vous avez choisie. Commencez par le positionner au centre de la page, puis dessinez les boutons floraux. En les esquissant d'abord, vous pouvez vous assurer que le positionnement est équilibré et que la page est remplie uniformément. Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort avec le crayon afin que les marques puissent encore être supprimées plus tard.

• Lorsque vous êtes satisfait de la disposition générale et des détails, utilisez un feutre fin pour créer un effet presque graphite. Avec le stylo, créez un contour doux de la fleur, puis ajoutez lentement des détails délicats. Commencez par les pétales, puis les feuilles et enfin les tiges. Laissez sécher l'encre avant d'effacer le crayon et de passer à l'étape suivante.

• Il est maintenant temps d'ajouter les premières couches de base d'aquarelle. Ces quelques couches sont essentielles pour apporter une profondeur supplémentaire à la peinture finale. N'oubliez pas de laisser des zones du papier exposées pour appliquer vos reflets à la fin. Bien que facile à oublier, cette étape est très importante à retenir.

• Une fois les bases délavées sèches, rajoutez de la couleur ! Construisez les couches progressivement, en augmentant l'opacité à chaque couche. Appliquez les différentes techniques que vous avez apprises, telles que "tirer la couleur" pour ajouter des ombres et un élément de 3D. Pour compléter la peinture, vous pouvez utiliser la technique humide sur sec pour ajouter des détails audacieux. Parce que la couche en dessous est complètement sèche, ces détails seront clairs et nets sans saigner dans la couche précédente.

Et c'est tout! J'aimerais voir votre projet! Une fois que vous sentez que c'est prêt, partagez votre travail avec nous tous en cliquant sur "Créer votre projet". N'oubliez pas de partager à la fois le résultat final de votre peinture et les étapes qui vous y ont conduit. Ce serait formidable si vous montriez une image de chaque étape et ajoutiez une brève explication sur ce que vous avez fait dans chacune d'elles. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé ! Je vous encourage également à aider et à donner des conseils aux autres étudiants de ce cours - travailler ensemble peut être très utile et inspirant. Nous pouvons nous soutenir mutuellement et apprendre de nouvelles techniques dans le processus. J'examinerai également votre travail et je vous ferai part de mes commentaires aussi souvent que possible. Aussi, n'ayez pas peur de lancer votre propre projet ; vous avez peut-être été inspiré et évoqué de nouvelles idées. J'aimerais voir où votre voyage à l'aquarelle vous mène, alors connectez-vous ! Merci encore pour votre inscription à ce cours. A bientôt sur le forum !”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours Explorer le monde naturel à l'aquarelle et au stylo. Vous avez été formidable et vous devriez être satisfait de tout ce que vous avez accompli. Je suis heureux que vous ayez choisi de me rejoindre dans ce voyage et découvrir ce que j'aime faire. Nous avons commencé le cours en couvrant le matériel dont vous avez besoin pour les leçons. Ensuite, nous avons fait des exercices ensemble où nous avons esquissé des formes, utilisé des feutres fins et s'est familiarisé avec l'utilisation d'un pinceau et de l'eau. Un conseil serait de...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Représentation de la nature à l'aquarelle et au stylo

• Niveau : Débutant
• 98% avis positifs (59)
• 2315 élèves
• 4 unités
• 16 leçons (3 h 2 min)
• 2 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Aquarelle, Beaux Arts, Dessin, Illustration botanique, Illustration traditionnelle, Peinture