
Des choux-fleurs en tout genre, des accessoires de mode dernier cri, des magazines avant-gardistes… Anaïs Harel et Nicolas Ocante sont passionnés par la photographie d’objets sous toutes leurs formes. Leurs spécialités? Une grande attention au décor, une maîtrise parfaite des outils de graphisme et un jeu unique avec les matières et les couleurs.
Dans ce cours en ligne, vous apprendrez à réaliser une série conceptuelle de photos d’objets. Vous découvrirez toutes les étapes du processus, de la direction artistique à la retouche, en passant par la création du décor, le shooting et l’éclairage. Préparez-vous à créer des natures mortes aussi uniques que modernes !
18 leçons & 18 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par découvrir le parcours d’Anaïs et Nicolas, leur rencontre en tant que graphistes et la création de leur studio photo : Paris se quema.
L’unité suivante sera une discussion autour de l’importance de la photographie créative. Vous verrez qu’il est fondamental de développer vos projets personnels et vous découvrirez comment apporter de la cohérence à vos clichés.
Vous passerez ensuite à la phase de conception de votre série. Vous commencerez par trouver un concept et une thématique, avant de stimuler votre inspiration grâce à un moodboard. Après de premiers croquis pour structurer vos idées, Anaïs et Nicolas vous transmettront leurs astuces pour penser le décor et l’éclairage.
Vous pourrez alors passer à la séance photo. Vous découvrirez les principaux réglages de l'appareil et installerez le set. Un, deux, trois… à votre déclencheur ! Vous prendrez une série de trois photos que vous exporterez à partir de Capture One et Helicon Focus, un logiciel de focus stacking.
Le moment viendra alors de retoucher vos clichés. Vous jouerez avec Photoshop, les outils de détourage et les masques de fusion, avant de nettoyer vos images. Vous n’aurez plus qu’à régler la couleur et le contraste.
Une fois vos photos prêtes, vous créerez un gif animé et réglerez vos formats d'exportation. Et hop, vous n’aurez plus qu’à les publier !
Pour le projet final, vous créerez une série de photos de trois natures mortes conceptuelles.

Ce cours s’adresse aux photographes qui souhaitent découvrir toutes les étapes de production d’un projet de photographie de nature morte.
Pour suivre le cours, vous aurez besoin de compétences de base en photographie et de connaissances intermédiaires dans l’utilisation de Photoshop.
Pour le matériel, il vous faut un appareil photo reflex numérique, un trépied, un flash et les accessoires de votre choix pour le set, en plus d’un ordinateur équipé de Capture One, Helicon Focus et Photoshop.

Yes DUROSIER CHINAYTON 509 4254-0268
durosierchinayton0@gmail.com
Haiti
Très bien !
Corso ben fatto e chiaro, ricco di spunti e idee. Molto interessante la parte di progettazione/preparazione al progetto. (avrei approfondito maggiormente questa parte)
La seconda parte è incentrata sulla post produzione e bisogna conoscere i fondamenti di Fotografia e Photoshop (Capture One e Helicon Focus vengono comunque spiegati a somme linee)
Comunque OTTIMO CORSO e lo studio PARIS SE QUEMA è un vulcano di creatività elegante e raffinata
Khóa học tuyệt vời!
Très bien expliqué et bien organisé.

Introduction
Photographie créative : les fondamentaux
La conception du projet
Le tournage
La postproduction dans Photoshop
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours s’adresse principalement aux personnes ayant déjà des bases en photographie ou en création visuelle et souhaitant approfondir leurs compétences en set design et en réalisation de séries photographiques créatives.
Une connaissance de base en photographie et l’utilisation d’un appareil photo ou d’un logiciel comme Photoshop sont recommandées. Du matériel photo et des outils créatifs sont utiles pour expérimenter pendant le cours.
Vous apprendrez à concevoir et organiser un set, créer des props, expérimenter l’éclairage, réaliser des séries photo cohérentes, développer une signature visuelle et gérer la postproduction via des logiciels adaptés.
Oui, le cours vous guide pas à pas pour définir une thématique, organiser vos idées, choisir des éléments visuels constants et structurer une série photo cohérente et impactante.
Le cours encourage l’expérimentation, l’analyse des sources d’inspiration et la réflexion sur la cohérence visuelle afin de vous aider à affirmer une identité artistique unique.
Oui, vous découvrirez différentes techniques de création de props, notamment avec la découpe laser ou des matériaux du quotidien, et apprendrez à les intégrer harmonieusement dans vos compositions.
Oui, plusieurs modules sont consacrés à la gestion de la lumière, à l’utilisation d’accessoires, au travail des ombres, au contre-jour et à l’éclairage d’objets transparents comme le verre.