
L'œuvre de Christian Michel, plus connu sous le nom de Crisaseo - designer et illustrateur - se concentre principalement sur le monde de la publicité et se retrouve également dans toutes sortes d'emballages. Mais en plus de travailler avec des marques au quotidien, il a développé un style unique de création de personnages incroyables.
Dans ce cours, Chrysaseo vous aidera à perdre votre peur du dessin et vous apprendra à illustrer des personnages avec style en faisant ressortir l'enfant créatif que vous avez à l'intérieur. Vous allez créer une histoire autour de vos personnages, en dessinant chacun des détails qui les remplissent de caractère. Avec lui, vous apprendrez à créer une histoire autour de vos personnages, en dessinant chacun des détails qui les remplissent de caractère et de personnalité.
26 leçons & 16 vidéos téléchargées

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Vous apprendrez à connaître le travail de Crisaseo, qui vous racontera son parcours professionnel et vous montrera ses influences, personnalités importantes de l'illustration actuelle.
Ensuite, il vous parlera de la théorie de l'évolution, passant en revue les caractéristiques particulières de certains des personnages les plus célèbres et les plus mémorables de l'histoire de l'animation.
Vous explorerez les différents outils que vous pouvez utiliser pour créer des personnages et vous ferez toutes sortes d'exercices pour libérer votre main et vous entraîner avec ces outils de dessin.
Vous découvrirez des figures géométriques comme point de départ pour donner vie à vos personnages et vous comprendrez l'importance de l'expression faciale; un sujet compliqué que vous apprendrez à capturer de manière simple.
Crisaseo vous montrera sa méthodologie pour imaginer la personnalité de chacun de ses personnages à travers les détails et comment dessiner les différentes vues qui le composent.
Une fois que vous avez l'esquisse complète sur papier, vous la numérisez et apprenez à combiner Illustrator et Photoshop pour tracer, appliquer des couleurs, des ombres, des reflets et des textures, ce qui donne une illustration professionnelle.
Enfin, vous verrez quelques exemples et suggestions pour utiliser vos personnages dans toutes sortes de produits et d'applications.

Vous apprendrez à créer des personnages en leur donnant du caractère et de la personnalité. Prêt à être emmené dans le monde réel.
Aux designers, illustrateurs, dessinateurs et à toute personne intéressée à dessiner les créatures qui vivent dans votre tête.
Aucune connaissance préalable n'est nécessaire, juste l'envie de dessiner.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de papier et de crayon pour dessiner et d'un ordinateur avec Adobe Illustrator et Photoshop.

Es un curso muy completo e interesante que abarca la inversión de tiempo en la trayectoria de la creación de personajes y su evolución, los trazos, las herramientas y los software. Lo recomiendo. Johny Samuka Abreu @johny.abreu9_samuka
El curso es increiblemente bueno, yo creo que de los mejores que he visto en Domestika. Muy recomendable.
muito bom , principalmente para iniciantes.
recomendado
Great Tips!

introduction
Théorie de l'évolution
Pour libérer les rayures
Prend vie
Du papier à la machine
Projet final
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à créer des personnages enfantins et caricaturaux pour produits, emballages et branding, en utilisant des techniques de synthèse visuelle, de couleur, de textures et des outils à la fois analogiques et numériques, en adaptant votre créativité aux contextes commerciaux actuels.
Le cours est de niveau intermédiaire, il est donc conseillé d’avoir des bases en dessin et en outils graphiques, même si les techniques et concepts clés sont expliqués pour vous permettre de progresser à partir d’une base solide.
Vous aurez besoin de crayons, papier, feutres, outils d’encrage et d’un accès à des logiciels d’illustration numérique comme Adobe Illustrator et Photoshop. Des matériaux comme le crayon bleu, Prismacolor et les feutres acryliques sont également recommandés pour les exercices pratiques.
Le cours vous apprend à concevoir des personnages adaptables à différents formats commerciaux, en appliquant des critères de couleur, contour et simplification pour qu’ils fonctionnent sur emballages, produits promotionnels et branding, créant ainsi un lien émotionnel fort avec les consommateurs.
Vous explorerez des techniques de croquis, utilisation de textures analogiques, ombrage, dégradés, vectorisation de croquis, gestion des palettes de couleurs, création de storyboards, animation basique et organisation des calques et fichiers numériques pour des projets professionnels.
Le cours inclut des notions basiques d’animation de personnages, comme la création de storyboards numériques, la simplification des traits pour l’animation, l’utilisation de gants et des techniques pour personnages en noir et blanc, en plus de l’illustration statique axée sur le design commercial.
Oui, vous apprendrez à concevoir des personnages aux styles caricaturaux, enfantins et commerciaux, en travaillant les expressions faciales, proportions, accessoires et variations anatomiques pour créer des personnages originaux, iconiques et très expressifs visuellement.