Storytelling et BD : travaillez l'action et la perspective

La narration pour la bande dessinée : explorer l'action et la perspective

“Toutes nos félicitations! Vous avez atteint la fin de ce cours Domestika. Merci de vous être inscrit et j'espère que vous avez aimé plonger dans la bande dessinée avec moi. Avant de vous dire au revoir, je voudrais clarifier mes attentes pour votre projet final. Vous pouvez faire l'une des deux choses. Soit, utilisez le scénario que j'ai partagé. De toute évidence, ce que j'ai fait n'est qu'un extrait. Votre tâche consiste à extrapoler ce qui se passe avant et après. Créez plus de mises en page, jusqu'à un total de 20 pages. Ou encore mieux, appliquez tout ce que vous avez appris dans ce cours pour développer votre propre histoire. Créez un script, des mises en page et des pages finales. De cette façon, vous pouvez vous familiariser avec tous les différents angles de création de récits visuels. Commencez par quelque chose de petit (5-12 pages) et développez à partir de là. Maintenant que vous avez la tâche claire à l'esprit, voici le processus étape par étape pour l'accomplir.

• Tout d'abord, planifiez votre histoire. Écrivez un squelette pour votre récit avec toutes les notes et les détails que vous souhaitez inclure. Compilez-le en un seul fichier et développez jusqu'à ce que vous ayez un début, un milieu et une fin.

• À partir de votre plan, écrivez un script. Utilisez la mise en forme de base consistant à diviser les éléments en pages, puis en panneaux. Au fur et à mesure que vous progressez dans cette étape, vous constaterez peut-être que vos pages sont trop encombrées. Alors, déplacez les choses à la page suivante ou simplifiez vos séquences.

• Une fois que vous avez terminé votre script, dessinez les mises en page. Dans cette étape, il est important de s'assurer que tout est lié en termes de narration. Le flux doit bien fonctionner et déplacer naturellement le lecteur sur la page. Si ce n'est pas le cas, modifiez le script. Vous pouvez ajouter des panneaux, supprimer des panneaux, apporter des modifications aux séquences. Tout ce dont vous devez vous assurer, c'est que votre récit est solide.

• Une fois les mises en page établies, passez aux crayons. Je recommande de crayonner un lot de pages d'affilée avant l'encrage. Cela aide à ne pas avoir votre cerveau à faire des allers-retours entre les disciplines. Établissez une bonne composition, anatomie et perspective. Détaillez chaque élément.

• Enfin, il est temps de passer à l'étape de l'encrage. Le moment où vous laissez tomber vos crayons et ramassez l'encre varie d'une personne à l'autre. Faites-le lorsque vous vous sentez à l'aise avec ce que vous avez. C'est l'étape pour ajouter la variation d'épaisseur de ligne, les textures, les points noirs - toutes les petites techniques qui aideront votre narration à briller.

Ces cinq étapes vous donneront suffisamment de matériel à envoyer à un éditeur ou à embellir votre portfolio. Mais, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et vous retrouver avec un produit plus fini. Par exemple, l'ajout de tons de gris, de couleurs et d'autres effets apportera un autre élément à votre bande dessinée. Au fur et à mesure que vous progressez dans votre projet final, gardez à l'esprit les points suivants :

• La narration est reine. Il devrait guider toutes vos options.
• Variez les angles de votre caméra et le recadrage du panneau pour afficher différentes perspectives et zooms, comme le corps entier, les têtes uniquement, etc.
• Faites attention à vos transitions de panneau et de page. Assurez-vous que votre récit est clair et que les gens peuvent le suivre sans se perdre. Établissez bien vos personnages, lieux et objets, ainsi que leurs relations les uns avec les autres.
• Créez des compositions intéressantes. Qu'il s'agisse d'une scène d'action ou d'une scène calme, assurez-vous qu'il y en a suffisamment pour intéresser le lecteur. Intégrez des ballons dans votre composition. Dessinez-les sur vos mises en page.
• Mon dernier conseil : commencez quelque chose et finissez-le.

Et c'est un enveloppement! J'ai hâte de voir ce que vous produisez. Vous pouvez partager votre BD en cliquant sur le lien ci-dessus "Créez votre projet". N'oubliez pas de partager à la fois le résultat final de votre illustration et les étapes qui vous y ont conduit. Ce serait formidable si vous montriez une image de chaque étape et ajoutiez une brève explication sur ce que vous avez fait dans chacune d'elles. Je peux donc vous faire un retour. A bientôt sur le forum.”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Bonjour, vous avez atteint la fin du cours. Merci d'être venu. Avant de dire au revoir, laissez-moi vous donner quelques derniers conseils. Malgré l'apparente complexité de tout cela, faire un pas à la fois. Vous pourriez avoir l'impression que les progrès sont lents, mais un flux constant de travail est une force imparable. Comme l'eau dans la pierre. Rappelez-vous, essayez différents matériaux jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux. Mes techniques fonctionnent très bien pour moi, mais peut-être pas pour vous, alors séparez-les jusqu'à ce que vous trouviez ...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Storytelling et BD : travaillez l'action et la perspective

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (106)
• 5156 élèves
• 4 unités
• 18 leçons (3 h 46 min)
• 10 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Logiciel

  Clip Studio Paint

• Domaines

  Bande dessinée, Dessin, Dessin au crayon, Dessin numérique, Illustration à l'encre, Storyboard, Storytelling