Création de personnages d'animation expressifs
Un cours proposé par Felipe RodriguezCréateur et illustrateur de personnages
Un cours proposé par Felipe Rodriguez, Créateur et illustrateur de personnages
Illustrez et créez des personnages d'animation inoubliables à partir d'une idée narrative et jouez avec leurs postures et expressions
Vous rêvez de créer des personnages qui vous ressemblent ? L'animation peut toucher toutes les générations et créer une relation directe avec le public. C'est à cela que se consacre Felipe Rodriguez, créateur et illustrateur de personnages, qui a notamment collaboré avec Cartoon Network et Ánima Estudios pour deux projets commandés par Netflix. Il fait ainsi en sorte que la moindre ligne, couleur ou forme raconte une histoire et transmette une vision humaine du monde.
Dans ce cours, Felipe vous apprendra à créer des personnages d'animation à partir d'une idée narrative. Au fil des unités, vous découvrirez comment jouer avec les proportions et les textures et développerez la psychologie de votre personnage pour représenter ses expressions, ses actions et ses postures. À la fin du cours, vous connaîtrez mieux le processus de création de personnages pour un projet professionnel.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
20 leçons & 38 vidéos téléchargées
Ouvrage 1
14 minutes, 0 secondes
Ouvrage 2
14 minutes, 47 secondes
Concevoir le personnage 1
16 minutes, 14 secondes
Concevoir le personnage 2
10 minutes, 56 secondes
Conception 1
19 minutes, 33 secondes
Conception 2
17 minutes, 38 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire la connaissance de Felipe Rodriguez qui vous racontera comment il a commencé sa carrière puis s'arrêtera sur quelques moments-clés qui lui ont permis de s'améliorer et de trouver son style. Il vous présentera également ses influences et vous expliquera pourquoi elles nourrissent son travail.
Dans l'unité suivante, vous constaterez l'importance de construire en détail l'arrière-plan narratif des personnages avant de vous mettre à dessiner. Vous découvrirez des notions de base en termes de structure, d'anatomie, de mouvement et de volume. Puis vous apprendrez à prendre les bonnes décisions concernant les couleurs, la typographie et la composition.
Ensuite, vous commencerez à réaliser votre projet final en inventant un récit et son protagoniste. Felipe vous donnera des conseils pour cette phase de conceptualisation. Votre professeur vous apprendra également à mettre en place une charte pour harmoniser le style de vos créations.
Dans la quatrième unité, vous approfondirez la personnalité de votre personnage en imaginant ses réactions physiques dans différentes situations. Vous représenterez ses mouvements et ses expressions en vous inspirant de sa psychologie et des moments marquants de son évolution narrative.
Pour terminer, Felipe vous expliquera comment créer le reste de son univers avant de vous aider à donner vie à un personnage antagoniste. Vous vous appuierez enfin sur le contraste des formes pour inventer des relations avec d'autres personnages comme sa famille ou son groupe d'amis.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Pour le projet final, vous créerez un personnage en réalisant des croquis préparatoires pour définir ses expressions et ses postures. Vous imaginerez également l'ensemble des personnages secondaires de votre histoire.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse aux professionnels de l'illustration, du dessin et du graphisme qui veulent apprendre à donner vie à leurs personnages et à les développer pour un projet d'animation.
Prérequis et matériel nécessaire
Même si vous reprendrez les bases de la création de personnages, il vous faudra des connaissances préalables de dessin et d'utilisation d'Adobe Photoshop pour suivre ce cours.
Pour réaliser les exercices et le projet final, vous pourrez utiliser Procreate ou n'importe quel autre logiciel de dessin.
Avis
- il y a 4 mois
Felipe proporciona una gran cantidad de técnicas creativas para crear personajes fuera de tu estilo habitual. Imprescindible.
- il y a 6 mois
Excelente curso!!
- il y a 7 mois
Interesante la parte de psicología de las formas
- il y a 2 ans
Great course!
- il y a 2 ans
Excelente curso, me ha encantado!! Uno aprende mucho al ver el proceso. Gracias Felipe!!
Il a ainsi participé à différents projets pour l'organisation British Council, la revue britannique Storytime et le studio d'animation mexicain Ánima Estudios. Il a notamment travaillé sur deux projets pour Netflix : la deuxième saison de Legend Quest et La Grande Aventure d'un chien en or. Il a également collaboré avec plusieurs studios colombiens comme TunjaYork, Diptongo et Mompozt.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Boîte à outils
- Ouvrage 1
- Ouvrage 2
- Concevoir le personnage 1
- Concevoir le personnage 2
- Conception 1
- Conception 2
- Où est ton style ? 1
- Où est ton style ? 2
- U3
Notion de personnage
- Votre propre histoire
- Concept
- Les règles de votre univers
- U4
Développement de personnage
- Moments de l'histoire
- Comment votre personnage s'exprime-t-il ? 1
- Comment votre personnage s'exprime-t-il ? 2
- Comment se déplace votre personnage ?
- U5
Univers
- Concevoir l'antagoniste
- Aligner et colorier
- Concevoir l'accessoire principal
- PF
Projet final
- Création de personnages d'animation expressifs
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificats
PLUSEn tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
Tu apprendras à conceptualiser, créer et présenter des personnages animés originaux en appliquant la narration visuelle, des techniques d’anatomie simplifiée, textures, couleurs, rythme, et la création d’un portfolio professionnel pour l’industrie de l’animation.
Ce cours s’adresse à ceux qui ont des bases en illustration ou animation et souhaitent approfondir le design de personnages et le développement de portfolio, il est donc de niveau intermédiaire.
Tu dois avoir des connaissances de base en illustration digitale, accès à un logiciel de dessin comme Photoshop ou équivalent, et être prêt à explorer des techniques créatives et narratives en design de personnages.
Le cours couvre des techniques comme le squash and stretch, l’overlapping, l’analyse du mouvement et des poses, la composition en vue plongeante, la perspective, le rythme visuel, et l’usage de textures digitales pour enrichir les personnages.
Oui, tu apprendras à développer un portfolio professionnel axé sur le design de personnages pour l’animation, incluant la sélection des travaux, la présentation visuelle et les critères pour se démarquer dans l’industrie.
On utilise principalement des logiciels d’illustration digitale comme Photoshop, ainsi que des outils d’édition et de manipulation des proportions et textures pour créer et présenter les personnages.
Oui, le cours inclut des exercices inspirés de styles reconnus comme Pixar, des techniques de collage digital, la création de planches de concepts et l’exploration de formes pour des personnages originaux.