Initiation à la création de bandes-son de jeux vidéo
Un cours proposé par Antonio TeoliCompositeur de musique de jeux vidéo
Un cours proposé par Antonio Teoli, Compositeur de musique de jeux vidéo
Découvrez des techniques de création sonore et concevez des bandes-son immersives de jeux vidéo avec des logiciels de station audionumérique
Une bande sonore de jeu vidéo est une forme d'art unique, une expérience auditive qui engage les gens à travers une immersion musicale . Pour le compositeur de jeux Antonio Teoli, c'est un élément essentiel d'une bonne narration. Il compose des bandes sonores captivantes pour des jeux vidéo depuis qu'il n'a que 16 ans. Au cours d'une carrière au Brésil et aux États-Unis, il a travaillé pour des sociétés telles que Nintendo, Sega et Samsung.
Dans ce cours, il montre comment une bonne bande son peut améliorer l'expérience de jeu. Apprenez le processus de composition pour transformer vos idées en mélodies accrocheuses. Découvrez la puissance des progressions d'accords et les émotions qu'elles peuvent transmettre, avant de tout peaufiner en un morceau de musique émotif **** . Découvrez comment engager votre public à travers l'univers culturel de la musique.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 19 vidéos téléchargées
Expliquer la musique de jeu et ses éléments
17 minutes, 9 secondes
Principes de base de Logic Pro X
12 minutes, 28 secondes
Instruments virtuels : première partie
13 minutes, 50 secondes
Théorie musicale : mélodie
16 minutes, 35 secondes
Structure musicale
15 minutes, 52 secondes
Arrangement et orchestre : bois et cuivres
16 minutes, 2 secondes
Que comprend ce cours ?
Commencez le cours en apprenant à connaître le compositeur de jeux vidéo Antonio Teoli en montrant comment ses expériences d'enfance avec la musique et les jeux vidéo ont affecté son cheminement de carrière éventuel. Il partage ses influences et montre comment trouver ses propres références est un point de départ essentiel pour découvrir son identité musicale .
Explorez les éléments essentiels du processus de composition et les questions que vous devez vous poser avant de commencer. Apprenez les bases de Logic Pro X et expérimentez avec sa vaste gamme d'instruments virtuels, avant d'explorer les bibliothèques d'autres fournisseurs pour élargir votre arsenal musical. Découvrez l'importance des progressions d'accords pour créer des émotions et apprenez des approches pour créer des mélodies accrocheuses.
Analysez un jeu de votre choix et utilisez vos découvertes pour esquisser votre première idée musicale. Donnez à votre idée une structure afin que vous puissiez y ajouter des éléments et des couches à l'aide du logiciel. Antonio vous montre les principes de base de l'arrangement musical , ainsi que les approches spécifiques qu'il adopte pour les cordes, les bois et les cuivres.
Commencez à peaufiner votre piste en équilibrant le volume des différents instruments et en supprimant toutes les fréquences inutiles. Créez une boucle harmonieuse et testez la sortie audio sur différents haut-parleurs, avant d'exporter votre projet pour le partager avec le monde. Enfin, pour terminer le cours, Antonio partage quelques conseils pour démarrer une carrière dans l'industrie de la musique de jeux vidéo.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Composez et produisez de la musique pour un jeu de votre choix avec Logic Pro X.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent devenir compositeur de jeux en utilisant des instruments virtuels ou mieux communiquer avec les compositeurs travaillant sur leur jeu.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune expérience préalable n'est requise.
Côté équipement, vous aurez besoin d'un MacBook, d'un casque et de Logic Pro X.
Avis
- il y a 7 mois
muy buen curso
- il y a 10 mois
Estoy muy emocionada por empezar este curso, siempre he querido componer musica para videojuegos y este curso me ayudara mucho a iniciarme
- il y a 1 an
I love this course as it helps me advance in my video game developing career goals. Very informational (course + Teacher) Thank you!!!
- il y a 1 an
Muito bom!
- il y a 1 an
Muy buen curso.
Après avoir obtenu son diplôme, il a complété son travail et ses études par d'autres diplômes en animation numérique, en composition musicale et en audio de jeux. Il a obtenu un emploi chez Hoplon Infotainment, où il a travaillé sur des titres comme We Love Quiz et Black River de Samsung. Il a ensuite déménagé aux États-Unis pour travailler sur des projets avec Nintendo, Marvel et Sega. Au total, Antonio a travaillé sur plus de 400 jeux et animations et a fondé les sociétés Andromeda Sound, Game Audio School et The Amazonic.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Mes sources d'inspiration
- U2
Musique de jeu 101
- Expliquer la musique de jeu et ses éléments
- Principes de base de Logic Pro X
- Instruments virtuels : première partie
- Instruments virtuels : tiers
- Théorie musicale : progression d'accords
- Théorie musicale : mélodie
- U3
Composition musicale
- Analyser le jeu et esquisser une idée musicale
- Structure musicale
- Arrangement et orchestre : cordes
- Arrangement et orchestre : bois et cuivres
- U4
Édition de musique
- Équilibrage
- Création d'une boucle parfaite
- Finition et exportation de votre musique
- Comment démarrer dans l'industrie
- PF
Projet final
- Conception de bandes sonores de jeux vidéo pour les débutants
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificats
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les débutants et couvre les bases indispensables pour commencer à composer et produire de la musique pour jeux vidéo, incluant la théorie musicale élémentaire, l’orchestration et les techniques sur station audio numérique.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec Logic Pro X ou un logiciel similaire installé. Un clavier MIDI et un casque audio sont recommandés, mais pas obligatoires. Tous les autres outils et recommandations d’instruments virtuels sont fournis dans le cours.
Vous apprendrez à composer, arranger et orchestrer de la musique pour jeux vidéo, développer des mélodies marquantes, créer des bandes-son dynamiques, intégrer l’audio dans les jeux et utiliser des outils comme Logic Pro et des instruments virtuels pour le sound design.
Oui, le cours comprend des leçons détaillées sur Logic Pro, incluant l’édition MIDI, l’enregistrement audio, le travail avec les instruments logiciels, le mixage et l’application d’effets.
Oui, le cours couvre les bases de l’orchestration, l’arrangement pour cordes, cuivres et bois, ainsi que la création de maquettes orchestrales réalistes avec des instruments virtuels.
Aucune connaissance préalable en notation musicale n’est requise. Le cours introduit la lecture de partitions et la notation de base au fil de l’apprentissage.
Vous apprendrez des techniques pour créer une musique interactive et adaptative qui réagit au gameplay, avec boucles fluides, transitions dynamiques et utilisation de middleware audio pour jeux.