
Si vous souhaitez allier l'esthétique du graphisme au rythme de l'animation, le directeur artistique Daniel Kano est la bonne personne pour vous guider dans cette quête. Spécialiste de l'animation et de l'animation graphique pour le marché de la publicité, Daniel a déjà créé des pièces pour de grands clients tels que Google, UOL, Netflix, entre autres.
Dans ce cours, vous apprendrez à développer une mise en page pour l'animation 2D, depuis l'interprétation de votre briefing et la création de votre storyboard jusqu'à l'animation et la post-production dans After Effects. Daniel vous partagera les secrets pour explorer la direction artistique de sa pièce, combinant lignes, couleurs, typographie et textures.
17 leçons & 27 vidéos téléchargées

10 minutes, 14 secondes

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6 minutes, 43 secondes

17 minutes, 5 secondes

16 minutes, 40 secondes

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Dans la première unité, vous découvrirez la trajectoire de Daniel Kano à travers différents domaines des arts visuels. Il vous racontera comment il a appris à trouver des références dans tout ce qu'il consomme et comment elles influencent son travail.
Ensuite, vous plongerez dans le monde de l'animation 2D, découvrirez le marché et toutes les étapes de la production cinématographique. Vous verrez comment travailler à partir du briefing du client, définir l'objectif de votre projet et trouver les références visuelles appropriées pour votre composition.
Dans la troisième unité, vous apprendrez à assembler le storyboard et l'animatique pour mettre vos idées en mouvement et tester leur fonctionnement en séquence. Daniel vous donnera des conseils pour travailler la direction artistique de votre animation, en alliant style, couleurs, typographie et finition.
Après avoir défini l'apparence du contenu, il est temps de créer vos premières mises en page, en pensant au placement et à l'échelle des éléments. Daniel vous montrera comment appliquer votre styleframe à chaque scène du storyboard.
Dans la dernière étape, vous allez post-produire votre vignette dans After Effects et voir comment donner à votre composition une finition professionnelle. Enfin, vous appliquerez les concepts que vous avez développés et définirez l'apparence de votre film avant de rendre votre pièce finale.
Vous développerez une animation 2D axée sur la direction artistique, divisée en une introduction de 15 secondes et une fin de 5 secondes.

Pour tous les designers et directeurs artistiques intéressés par l'animation et les animateurs qui souhaitent découvrir de nouvelles techniques pour améliorer leur travail.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base sur Illustrator, Adobe Photoshop et After Effects et d'un ordinateur avec le logiciel installé.

Interesante curso, lo recomiendo!
good work!
Incrível! curso bem claro, sem rodeios, mostrando o processo de criação, pesquisa e inspiração e desenvolvimento de um projeto pessoal para reel. O professor tem grande experiência na área, e muito conhecimento. Super recomendo!
yaa
Sensacional!

introduction
Connaître les mondes dans lesquels vous travaillerez
développer le contenu
Définir l'apparence de votre contenu
Animation et finalisation
Projet final
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Le cours est de niveau intermédiaire et s'adresse à ceux qui ont déjà une certaine expérience en arts visuels, design ou animation, mais qui souhaitent approfondir leurs connaissances en direction artistique et processus créatifs pour l'animation 2D.
Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en design, illustration numérique ou animation, ainsi qu'une familiarité avec des logiciels comme Illustrator et After Effects pour profiter pleinement des cours pratiques.
Vous apprendrez les processus créatifs, le briefing, le storyboard, l'animatic, le choix des palettes de couleurs, la typographie, les références visuelles, la direction artistique et la post-production en animation 2D, ainsi que des techniques d'illustration et de montage de layouts animés.
Le cours utilise principalement Adobe Illustrator, After Effects et Toon Boom, et aborde aussi la recherche de références sur des plateformes comme Pinterest, Behance et Artstation.
Oui, le cours couvre la création de storyboards numériques sur Illustrator ainsi que le développement d'animatics, incluant des techniques de planification visuelle séquentielle et de synchronisation avec la bande-son.
Vous apprendrez à sélectionner, combiner et appliquer des palettes de couleurs selon les objectifs de communication, en explorant l'influence psychologique et culturelle des couleurs dans la narration visuelle.
Oui, les concepts de direction artistique, briefing, composition typographique et montage visuel s'appliquent aussi bien à l'animation qu'aux projets de publicité, design graphique et audiovisuel.