Techniques expressives de peinture à l'huile
Un cours proposé par Ana Laso BaezaArtiste spécialisé dans les techniques de peinture à l'huile
Un cours proposé par Ana Laso Baeza, Artiste spécialisé dans les techniques de peinture à l'huile
Libérez-vous et repoussez les barrières de votre créativité en créant des peintures à l'huile aux couleurs vibrantes
Ana Laso Baeza, à travers sa marque personnelle, montre au monde son travail dans un style libre et sans attaches, ouvert à l'erreur, à la dissimulation et à profiter du voyage du pétrole. Dans son art il développe sa créativité et dans ce cours, il vous la transmettra sans limites.
Vous apprendrez à créer votre nature morte à l'huile du début à la fin. Tout au long des unités, vous découvrirez comment conceptualiser, planifier et développer votre œuvre d'art, à travers les techniques expressives de la peinture à l'huile guidées par l'expérience, les références et les clés que votre professeur vous transmettra.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 22 vidéos téléchargées
Matériaux
5 minutes, 32 secondes
La couleur
17 minutes, 5 secondes
Échelle de valeur
12 minutes, 55 secondes
Mettre en pratique ce que vous avez appris
15 minutes, 50 secondes
Recherche d'image
8 minutes, 49 secondes
Transformation numérique de l'image comme composition de forme
9 minutes, 27 secondes
Que comprend ce cours ?
Au début de ce cours, vous apprendrez en profondeur les influences d'Ana Laso Baeza et sa carrière artistique, en soulignant les étapes les plus importantes de sa carrière de peintre et les principales clés de sa formation constante dans le monde de l'art.
Ensuite, vous vous familiariserez avec les matériaux et serez inspirés par les images à partir desquelles vous créerez votre premier croquis. Vous réaliserez également votre propre roue chromatique et son échelle de valeurs, qui prendront ensuite vie dans votre nature morte.
Dans l'unité suivante, vous chercherez les références de votre pièce, via des plateformes telles que Pinterest, et vous traiterez le fichier avec Procreate et Photoshop pour réaliser le premier croquis. Plus tard, vous commencerez à utiliser le crayon pour dessiner votre travail sur la toile.
Ensuite, vous effectuerez une intervention avec une sélection de spatules, pinceaux et huiles et vous remplirez votre toile de couleur puis la finirez. Vous apprendrez à vernir et à encadrer votre travail et vous découvrirez ses applications possibles dans différents produits et formats.
Enfin, vous découvrirez comment préparer le document qui vous donne la paternité de votre travail afin qu'à la fin de ce cours, vous puissiez créer vos propres pièces avec de la peinture à l'huile à partir de zéro.
Quel est le projet du cours ?
Vous ferez une œuvre d'art à l'huile sur toile, à partir d'une réalité simple et belle, et vous plongerez dans le secret de la couleur et de la forme, en passant par toutes les étapes de conceptualisation, de préparation et de création de la peinture.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse à ceux qui s'intéressent à l'art plastique sous tous ses aspects et, finalement, aux amoureux de l'art, avec un intérêt à connaître les possibilités infinies d'expression à travers la couleur.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous aurez besoin de pinceaux, de spatules, d'acryliques, d'huiles et d'une toile. De plus, il sera utile d'avoir un mobile ou une tablette à portée de main pour parcourir les Inspiration Apps et créer vos premiers croquis.
Avis
- il y a 1 an
El curso me está pareciendo muy interesante y entretenido. Además, estoy aprendiendo técnicas nuevas y probando materiales que antes no había usado.
- il y a 1 an
Good and informative course where you learn a lot about how to mix colours, how to make them lighter or darker. You get instructions on how to enlarge your image to your canvas. And it's also nice to see how an artist goes through the process from idea to a finished work. All the actions Ana takes in Procreate to sketch and arrive at a composition could be explained a bit more. Or perhaps provide a pdf with it that lists the actions.
- il y a 2 ans
Recomendable.
- il y a 2 ans
Muy entretenido y estimulante!!
- il y a 2 ans
muy interesante y bien explicado, me ha gustado mucho
Formée au Taller del Prado, à l'Université ouverte de Catalogne et à Atenea, Ana Laso a travaillé dans les ateliers d'artistes tels que Miguel Coronado, Paco Abuja ou Salvador Antúnez del Cerro. Il a exposé dans les principales villes d'Espagne et dans certains pays d'Amérique. Ses œuvres, en constante évolution, respirent un style frais et élégant, aux tons doux et aux lignes soyeuses, évoquant des émotions à travers la couleur et marquées par la musique.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Influences
- U2
préparation
- Matériaux
- La couleur
- Échelle de valeur
- Mettre en pratique ce que vous avez appris
- U3
Commencer notre travail
- Recherche d'image
- Transformation numérique de l'image comme composition de forme
- Transformation numérique de la couleur du croquis déjà composé 1
- Transformation numérique de la couleur du croquis déjà composé 2
- U4
La toile
- Du croquis numérique au crayon et à la boussole sur toile apprêtée : acrylique
- Contexte et premiers spots 1
- Contexte et premiers spots 2
- Gestes et couleur finale
- Derniers détails
- U5
Finitions finales
- Doublé, verni, encadré, certifié et reproduit sur papier ou toile
- PF
Projet final
- Techniques expressives à l'huile
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Foire aux questions
Oui, ce cours s'adresse à ceux qui ont déjà des bases en peinture et souhaitent approfondir les techniques classiques et contemporaines tout en développant leur propre style.
Vous aurez besoin de toiles, de papier préparé, de peintures à l'huile et acryliques, de spatules, de pinceaux, d'une règle, d'un compas, d'eau ou de térébenthine, ainsi que d'un accès à des outils numériques comme Procreate ou Adobe Color.
Vous apprendrez à analyser des références artistiques, mélanger les couleurs, composer des palettes harmonieuses, utiliser des techniques classiques et numériques, transférer vos croquis et finaliser vos œuvres avec un vernissage et un encadrement professionnels.
Oui, le cours couvre des méthodes pour copier des dessins, imiter les œuvres des grands maîtres et comprendre leur influence sur votre développement artistique personnel.
Le cours encourage l'expérimentation technique, l'analyse des références et l'auto-évaluation continue pour vous aider à trouver et affiner votre propre style.
Oui, vous apprendrez à mélanger les couleurs primaires, créer une roue chromatique maison et identifier la teinte, la saturation et la valeur pour obtenir des mélanges précis.
Le cours propose des exercices pour explorer la transition entre figuration et abstraction, en intégrant des influences d'artistes comme Diebenkorn et Matisse.