Portrait au crayon, techniques de couleur et Photoshop
Un cours proposé par Beatriz Ramo (Naranjalidad)Illustrateur
Un cours proposé par Beatriz Ramo (Naranjalidad), Illustrateur
Transformez un portrait classique en illustration vivante et actuelle
Rejoignez l'illustratrice Beatriz Ramo, mieux connue sous le nom de Naranjalidad, dans ce cours dans lequel elle vous apprendra à créer un portrait au crayon avec des touches de couleurs exquises. La technique qu'il vous propose est basée sur un portrait de style classique auquel beaucoup de personnalité est appliquée à travers un imprimé coloré.
La visite commence par la recherche du modèle et des références pour créer un motif estampé avec lequel vous vous sentez à l'aise. Ensuite, vous ferez un croquis et dessus vous appliquerez la couleur, les détails et vous le numériserez pour le retoucher dans Photoshop. Ceci en termes de plus pratique, car vous vous plongerez également dans le portrait en tant que format artistique qui cherche à capturer les expressions, les sentiments et même le caractère d'une personne et vous serez infecté par l'enthousiasme de Beatriz pour cette figure.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
17 leçons & 38 vidéos téléchargées
Collection d'images et modification de la référence
7 minutes, 6 secondes
Références pour l'estampage
3 minutes, 30 secondes
Théorie des couleurs rapide
5 minutes, 52 secondes
Composition de notre projet
2 minutes, 57 secondes
Mes matériaux préférés
6 minutes, 31 secondes
Proportions de notre référence
6 minutes, 23 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous commencerez par faire connaissance avec Naranjalidad, vous pénétrerez ainsi pleinement dans son univers et sa vision du portrait en tant qu'œuvre artistique.
Ensuite, vous ferez une recherche de référence pour le portrait et pour le tirage botanique que vous appliquerez plus tard. Vous verrez également les principes de la théorie des couleurs et les notions de composition afin que vous puissiez prendre des décisions stylistiques.
Plus tard, Beatriz vous expliquera plusieurs méthodes pour transporter le croquis sur papier, y compris la sienne afin que vous puissiez choisir celle que vous aimez le plus.
Ensuite, vous allez commencer à illustrer. D'abord les traits de base et les ombres sombres qui donneront une définition, puis les tons moyens et les détails clairs qui donneront réalisme et contraste et, bien sûr, une touche personnelle.
La deuxième partie du dessin consistera à appliquer la couleur dans l'estampage. Vous verrez Beatriz utiliser une technique spécifique mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Dès que vous aurez terminé, vous numériserez l'image avec un scanner ou un appareil photo numérique; Dans Photoshop, vous travaillerez sur des ajustements de lumière et des retouches qui amélioreront son apparence générale et vous exporterez un fichier à livrer au client et un autre afin que vous puissiez partager votre dessin sur Instagram.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
A la fin du cours vous aurez réalisé un portrait au crayon réaliste avec une finition basée sur un imprimé très coloré et de petits détails très personnels.
L'illustration sera réalisée sur papier puis vous la numériserez pour avoir une version que vous pourrez partager sur internet ou livrer au client.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
A tout amateur de dessin et d'illustration. Surtout si vous souhaitez découvrir une nouvelle technique pour réaliser des portraits uniques.
Prérequis et matériel nécessaire
Pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon, de papier, de tout type de peinture, d'un scanner ou d'un appareil photo numérique et d'un ordinateur avec Photoshop. Des connaissances de base sont recommandées pour ce programme mais, surtout, beaucoup d'envie de dessiner.
Avis
- il y a 8 mois
Fantastic inspiration, awesome course and teacher!
- il y a 9 mois
Muy buen curso
- franazul_2022PLUSil y a 10 mois
entre mis favoritos
- gerard_lzPLUSil y a 11 mois
Excelente curso, muy informativo y practico, 100% recomendable.
- il y a 1 an
ES INCREIBLE... ME ENCANTARIA OTRO CURSO DE ELLA... GRACIAS , UN LUJO
Vous pouvez retrouver son travail dans des collaborations avec IKEA, Vogue, Mr. Wonderful, Threadless ou Hyundai et dans des publications de Editorial Planeta, Penguin Random House ou Yorokobu.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- U2
Rechercher des références et comment les adapter à notre projet
- Collection d'images et modification de la référence
- Références pour l'estampage
- Théorie des couleurs rapide
- Composition de notre projet
- U3
De l'idée au papier
- Mes matériaux préférés
- Proportions de notre référence
- Autres moyens d'obtenir sur papier
- U4
Nous avons commencé à dessiner
- Nous commençons par les ombres les plus sombres
- Ombres moyennes
- Détails et points forts
- On commence par la couleur
- Pour peindre 1
- Pour peindre 2
- U5
Numérisation et post-traitement du projet
- Balayage
- Retouche et exportation
- PF
Projet final
- Portrait au crayon, techniques de couleur et Photoshop
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificats
PLUSEn tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
Vous apprendrez à créer des illustrations éditoriales en combinant aquarelle, crayon et touches digitales, en abordant les techniques mixtes, la composition, la couleur, le transfert de croquis et la numérisation, avec un focus sur les couvertures de livres et les portraits en double exposition.
Ce cours s’adresse à des personnes ayant un niveau intermédiaire en illustration ; il est recommandé d’avoir des bases en dessin et en manipulation de matériaux traditionnels et numériques.
Vous aurez besoin de crayons, aquarelles, papier adapté, gomme, pinceaux, scanner et accès à Photoshop ou un logiciel similaire pour retouches digitales et numérisation d’illustrations.
Le cours vous guide pas à pas dans la création de couvertures de livres avec des techniques mixtes, depuis la conceptualisation, le croquis, l’application des couleurs et motifs, jusqu’à l’intégration et la retouche digitale finale.
La technique de double exposition consiste à fusionner un portrait avec des éléments de paysage, en combinant crayon et aquarelle pour obtenir des effets visuels saisissants. Vous apprendrez à l’appliquer dans vos illustrations éditoriales.
Le filtre fluidité de Photoshop permet d’ajuster et personnaliser les traits du visage d’une référence, facilitant l’adaptation de l’image de base avant d’illustrer pour obtenir plus de ressemblance ou d’expression.
Vous apprendrez des techniques d’ombrage avec différentes duretés de crayon, l’utilisation de poudre de graphite et d’outils comme porte-mine, pinceau sec et gomme pour modeler les volumes et créer des transitions réalistes.