Portrait multi-technique : capturez des émotions
A course by Daniel SegroveArtiste, illustrateur et professeur
A course by Daniel Segrove, Artiste, illustrateur et professeur
Créez des portraits contemporains expressifs qui combinent réalisme et abstraction en utilisant différents matériaux et techniques artistiques
Le dessin de portrait est une forme d'art aussi ancienne que le temps. L'artiste et illustrateur de renom Daniel Segrove pousse la pratique créative classique un peu plus loin en incorporant des techniques mixtes dans son travail. Dans ce cours, il enseigne les bases du dessin des proportions faciales, de l'ajout de détails réalistes et de l'application d'éléments abstraits avec de la peinture acrylique, des pastels à l'huile et des crayons de couleur.
Transformez quelque chose d'ordinaire en une œuvre d'art extraordinaire en transformant un dessin réaliste avec des techniques abstraites. Apprenez à capturer les expressions et les émotions du visage de votre modèle et donnez-leur vie en couleur.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 10 vidéos téléchargées
Outils et matériaux
9 minutes, 36 secondes
Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 1
12 minutes, 25 secondes
Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 2
11 minutes, 3 secondes
Trouver votre propre style unique
5 minutes, 27 secondes
Choisir une image de référence appropriée
4 minutes, 10 secondes
Méthodes de proportions faciales de base
16 minutes, 48 secondes
Que comprend ce cours ?
Commencez par faire connaissance avec Daniel Segrove, un artiste, illustrateur et enseignant basé à San Francisco. Il partage son parcours créatif et comment il a développé son style unique. Découvrez les influences qui ont façonné son travail et ses sources d'inspiration.
Daniel vous donne un aperçu des outils et du matériel nécessaires, et partage ses recommandations. Commencez par quelques exercices de graphite et de pastel à l'huile pour améliorer votre technique. Ensuite, inspirez-vous du travail de vos artistes préférés, et identifiez différents éléments que vous pourrez intégrer plus tard dans votre propre travail. Découvrez comment prendre la bonne photo de référence avant de faire un exercice de dessin précis des proportions faciales.
Plongez dans le dessin de portrait en appliquant les principes de proportions appris précédemment aux traits du visage de votre photo de référence. À l'aide de graphite, créez des ombres, des tons moyens et des tons clairs pour ajouter de la profondeur. Ensuite, apprenez les techniques de mélange et de détail pour donner à votre portrait un aspect réaliste. Donnez à votre dessin son propre style unique et abstrait en ajoutant de la couleur et de la texture avec des pastels à l'huile, des acryliques et des crayons de couleur.
Ensuite, prenez un moment pour réfléchir à votre travail et décidez s'il a besoin d'une touche finale. Une fois votre travail terminé, numérisez-le en prenant une photo. Pour vous assurer que votre photo ressemble le plus possible à l'original, Daniel partage quelques conseils d'édition pour ajuster votre image. Terminez le cours en partageant votre dernière pièce avec le monde.
What is this course's project?
Dessinez un portrait réaliste avec du graphite et incorporez des éléments abstraits à l'aide de techniques mixtes comme le pastel à l'huile, les crayons de couleur et la peinture acrylique.
Projets d'élèves du cours
Who is this online course for?
Ce cours s'adresse à toute personne souhaitant développer ses compétences en dessin réaliste, ou élargir ses techniques de création à travers l'art abstrait.
Requirements and materials
Aucune expérience préalable n'est nécessaire, puisque Daniel vous présente les bases du dessin de portrait.
Pour suivre ce cours, vous avez besoin d'un crayon graphite, de pastels à l'huile, de peinture acrylique, de crayons de couleur et de papier ou d'un tableau à dessin. Pour la photo de référence, vous pouvez en prendre une ou en utiliser une existante. Si vous choisissez de modifier votre pièce numérisée terminée, un logiciel de retouche photo comme Photoshop ou les outils d'édition intégrés aux téléphones ou aux plateformes de médias sociaux.
Avis
- il y a 4 mois
J'adore ce cours et le style de dessins du professeur. Très clair
- il y a 10 mois
I really enjoyed Daniel Segrove’s course! I learned a lot about emotion and expression in portrait drawing and loved experimenting with mixed techniques. Daniel’s calm and inspiring teaching style made the whole process very enjoyable. I’m already looking forward to the next course!
- il y a 1 an
Trovo il corso molto stimolante!! Mi piace molto come l’insegnante combina tecniche e stili differenti per creare progetti unici e pieni di personalità!!!
- logonzalez_1PLUSil y a 1 an
excellent and creative!
- il y a 1 an
Nice class, learned new techniques!
Son travail a fait l'objet d'expositions aux États-Unis et au Canada, notamment à la Robert Kananaj Gallery de Toronto et à la Modern Eden Gallery de San Francisco. Le travail de Daniel a également été présenté dans toute l'Europe, comme à la Galerie de Francony à Paris et à la Fashion Week de Londres (2015). Daniel donne également des ateliers sur le portrait et la peinture figurative.
Contenu
- U1
introduction
- À propos de moi
- Influences
- U2
Outils et techniques pour un portrait expressif
- Outils et matériaux
- Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 1
- Techniques et Exercices avec Pastel à l'Huile et Graphite 2
- Trouver votre propre style unique
- Choisir une image de référence appropriée
- Méthodes de proportions faciales de base
- U3
Création du portrait
- Structure de portrait 1
- Structure de portrait 2
- Blocage des valeurs principales
- Techniques de mélange et de détail
- Abstraction du visage 1
- Abstraction du Visage 2
- U4
Partager votre art avec le monde
- Derniers changements, ajouts et astuces
- Déplacer votre art physique vers le monde numérique
- PF
Projet final
- Portrait multi-technique : capturez des émotions
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires souhaitant approfondir leur maîtrise des techniques mixtes, du graphite, de l’acrylique, du pastel à l’huile et du portrait réaliste.
Vous aurez besoin de crayons graphite, gommes mie de pain, crayons mécaniques, pastels à l’huile, peintures acryliques, couteau à palette, fusain, papier adapté au dessin, cutter X-Acto, lame de rasoir, ainsi que d’un équipement photo basique pour les images de référence.
Vous apprendrez à superposer, fondre et mélanger graphite, acrylique et pastel à l’huile pour créer des portraits texturés, expressifs et réalistes, en utilisant diverses techniques de tracé et de préparation des surfaces.
Oui, le cours enseigne comment choisir, capturer et utiliser des photos de référence de qualité, avec des conseils sur l’éclairage et la réduction des distorsions pour un portrait fidèle.
Le cours vous guide à travers des techniques d’abstraction et de minimalisme, montrant comment simplifier les structures du portrait tout en conservant réalisme et impact émotionnel.
Une expérience préalable en dessin ou peinture est recommandée, car ce cours s’adresse aux artistes intermédiaires prêts à progresser en techniques mixtes et portrait.
Oui, le cours propose des stratégies pour organiser des expositions indépendantes, réseauter avec d’autres artistes et utiliser les réseaux sociaux pour développer votre présence professionnelle.