
Grâce à la photographie conceptuelle, vous pouvez donner la parole à des sujets qui ne sont généralement pas vus ou entendus. La photographe primée Kristina Varaksina capture des photos de visages et de corps qui racontent une histoire sur les personnes auxquelles ils appartiennent. Elle a travaillé avec la BBC, Harper's Bazaar , The Telegraph , et son travail a également été exposé dans le monde entier.
Dans ce cours, Kristina vous guide pour trouver votre voix artistique en photographie en apprenant à communiquer par l'éclairage, la couleur et la direction du sujet. Apprenez à transformer vos idées personnelles en images significatives et frappantes. Êtes-vous prêt à prendre des photos avec émotion ?
25 leçons & 14 vidéos téléchargées

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Apprenez à connaître la photographe Kristina Varaksina. Découvrez comment elle est passée d'une carrière de graphiste à photographe à temps plein, et découvrez les influences qui inspirent son travail. Alors jetez un œil à ce que vous pouvez attendre du cours.
Apprenez à créer un concept autour d'un sujet significatif et à trouver des solutions visuelles qui transforment vos idées en réalité. Kristina vous explique en choisissant un sujet et en vous appuyant sur vos idées. Ensuite, explorez comment la couleur, la texture, la forme, la lumière et plus encore peuvent avoir un impact sur le sentiment d'une photographie.
Plongez dans le processus de pré-production. Commencez par créer deux tableaux de direction artistique pour vos concepts avant de passer aux décisions techniques. Découvrez l'impact de différents appareils photo et objectifs sur vos photographies et découvrez comment Kristina utilise la lumière et les modificateurs dans son processus créatif.
Apprenez à mettre en place et à prendre deux photographies, un autoportrait et un portrait de quelqu'un d'autre. Découvrez comment capturer le sens et l'émotion à travers vos photos, en prenant en considération des éléments tels que l'éclairage, les vêtements et la connexion à votre modèle.
Organisez et sélectionnez vos photos préférées avec Kristina comme guide et découvrez l'importance de l'édition d'images RAW. Pour terminer le cours, Kristina vous explique comment apporter les derniers ajustements à vos images dans Photoshop.
Apprenez à représenter des sentiments et des messages à travers la photographie et à créer des images d'un sujet qui est important pour vous.

Ce cours s'adresse à toute personne intéressée à créer des photographies significatives ou à apprendre à prendre des portraits.
Une compréhension de base de la photographie et de la lumière est recommandée.
Vous aurez besoin d'un appareil photo, d'un éclairage de studio de base ou d'un accès à la lumière naturelle et d'un ordinateur sur lequel Photoshop est installé.

Hyper complet et hyper intéressant. Merci pour ce travail. On rêverait de l'avoir en professeur et mentor
Gracias a Kristina me di cuenta que estilo de fotografia quiero hacer, me abrio mucho la cabeza y la manera tan organizada de hacer las cosas me encanta...un curso muy inspirador, haria mas de ella
I'm only on the first few segments of the course, but I love it already. She lays out a very clear way to explore the "why" behind your art.
I thoroughly recommend the course; Kristina is not only a talented and inspiring photographer, she explains the topic very clearly.
It's nice to be able to learn how to make art.

introduction
Idées et recherche
Pré-production
Les pousses
Post-production et édition
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à planifier, réaliser et retoucher des portraits conceptuels — de l’idéation à l’éclairage, la couleur, la scénographie, la direction des sujets, et les techniques avancées de Photoshop pour créer des images expressives et porteuses de sens.
Oui, ce cours est conçu pour les photographes intermédiaires souhaitant approfondir leurs compétences en portrait conceptuel, éclairage, composition et post-production.
Vous aurez besoin d’un appareil photo, d’objectifs adaptés au portrait, d’un équipement d’éclairage basique, et d’un accès à Photoshop pour la post-production. Un trépied et une télécommande sont recommandés, surtout pour les autoportraits.
Les débutants peuvent en tirer profit, mais ce cours s’adresse surtout à ceux qui ont des connaissances de base en photographie et un peu d’expérience avec les appareils et logiciels de retouche.
Le cours vous guide dans l’idéation, le mind mapping et la cartographie visuelle pour traduire des thèmes personnels ou sociaux en concepts de portrait percutants, renforçant ainsi votre voix artistique unique.
Vous explorerez des configurations d’éclairage avancées, la sélection de palettes de couleurs, l’utilisation de sources lumineuses mixtes et l’étalonnage colorimétrique — tout pour renforcer l’ambiance, la narration et l’impact émotionnel des portraits.
Vous apprendrez les réglages techniques et approches créatives pour les autoportraits comme pour les portraits d’autres personnes, incluant poses, direction et création d’expressions émotionnelles authentiques.