
Quel est le but de votre art ? Jieying Li et Guillermo Fajardo sont clairs : racontez la tradition péruvienne avec des formats modernes et maintenez-la vivante et accessible. Pour cette raison, ils ont créé Jumping Lomo, un studio dans lequel ils transforment leurs créations inspirées des cultures andines en produits actuels.
Dans ce cours, ils vous apprendront les meilleures pratiques pour développer et lancer votre propre marque d'artiste. Une fois terminé, vous saurez identifier et exécuter votre vision en fonction de vos forces, gérer votre entreprise et planifier des projets selon un écosystème de production efficace.
13 leçons & 24 vidéos téléchargées

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Pour commencer, Jieying Li et Guillermo Fajardo vous raconteront leur parcours professionnel et l'histoire de leur studio Jumping Lomo. Ils vous feront également découvrir leurs différentes sources d'inspiration, de la culture péruvienne elle-même à d'autres artistes.
Ensuite, vous travaillerez jusqu'à ce que vous découvriez votre objectif personnel : qu'est-ce que vous aimez, dans quoi êtes-vous bon, quelles sont vos faiblesses, pourquoi et pour quoi faites-vous votre art ? Ensuite, vous définirez les facteurs distinctifs et reconnaissables de votre propre style d'artiste.
Dans la troisième unité, vous passerez de l'idée à la réalité en transformant vos croquis en un personnage formel. Ensuite, vous étudierez la faisabilité de votre produit, l'expérience utilisateur, la production, les menaces directes et indirectes et, in fine, le lancement !
Ensuite, vous ferez un plan de visibilité et de marketing. Enfin, vous verrez quelles sont les meilleures stratégies de communication pour votre marque d'artiste et comment trouver votre propre voix pour raconter le récit que vous souhaitez à travers votre contenu sur les réseaux sociaux.
Vous développerez un plan d'exécution ou un échéancier pour le lancement d'une pièce artistique.

Aux artistes qui envisagent de lancer leur marque ou qui viennent de démarrer leur projet professionnel.
Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de connaissances de base préalables d'Adobe Illustrator, d'Adobe Photoshop et d'Excel, ainsi qu'un ordinateur sur lequel ces programmes sont installés.

Muy buen curso, aprendi bastantes cosa para la creacion de una marca.
Un curso inspirador desde la historia del nacimiento, creación y desarrollo de su marca Jumping Lomo, curso recomendado como iniciación y fundamental para emprendedores, artistas y visionarios del arte en la aplicación de estas en la moda, decoración...etc.
very inspirational
Breve explicación de como crear un Artoy, esperaba ver el proceso de fabricación, ya que si no se conoce metodos de reproducción de la pieza diseñada no se sabe donde buscar, donde encontrar proveedores, el término resina pintada no resuelve como se fabrica, al menos para mí. gracias
La pregunta es, este método vale para 2024?

Introduction
Connaissance de soi
De l'idée à la réalité
Insertion et positionnement
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
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Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à concevoir des personnages, créer des art toys de l'idée à la production, appliquer des techniques de prototypage et d'impression 3D, et développer une marque avec une identité visuelle propre, en intégrant influences culturelles et stratégies de lancement sur le marché.
Ce cours s'adresse aux personnes ayant des connaissances de base ou intermédiaires en art, illustration ou design, souhaitant approfondir la création de personnages et d'art toys et professionnaliser leur marque.
Il n'est pas indispensable d'être un expert en dessin, mais il est recommandé d'avoir des notions de base en illustration, créativité et d'être prêt à expérimenter différentes techniques artistiques.
Vous aurez besoin de matériel de dessin basique, papier, crayons, couleurs, accès à un logiciel de design numérique et, si vous souhaitez prototyper, accès à une imprimante 3D. Le cours fournira des guides pour vous adapter selon vos ressources.
Le cours vous guide dans la conceptualisation de votre marque, la construction d'une identité visuelle, la planification de la production, l'analyse de la concurrence et les stratégies de lancement et de diffusion pour vous positionner sur le marché.
Des techniques pour concevoir des personnages ludiques, style manga, développement d'univers visuels, choix de palettes de couleurs, manuel technique, guide d'expressions et expérimentation avec textures et références culturelles sont abordées.
Oui, le cours présente des cas réels de collaboration avec des designers industriels et des marques, et enseigne comment appliquer ces apprentissages pour booster vos propres projets créatifs.