Dessin artistique et naturaliste au crayon

Dessin artistique et naturaliste au crayon

“Vous avez atteint la fin du cours, j'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Ce fut un plaisir d'être votre professeur. Il est maintenant temps de faire votre propre projet final. Avant de commencer, n'oubliez pas que le dessin est un processus qui demande de la patience et des efforts. Comme je vous l'ai dit tout au long de ce cours, partager c'est aimer ce que nous faisons, c'est pourquoi je vous demande de partager, non seulement votre illustration finale, mais aussi votre processus d'apprentissage. Laissez-moi vous montrer un exemple de la façon dont j'aimerais que vous partagiez votre projet avec moi et le monde : L'idée : Recherchez une idée sur laquelle vous souhaitez travailler. De plus, je vous demande de rechercher des images de référence afin que vous puissiez avoir une grande variété lorsque vous commencez à concevoir votre croquis et que vous puissiez faire de meilleurs choix.

Le croquis : Avec l'aide de Photoshop, modifiez vos photos de référence. N'oubliez pas de convertir les images en noir et blanc pour vous donner une idée de la façon dont vous allez travailler les lumières, les tons moyens et les ombres du dessin. Modifiez les valeurs telles que le contraste selon vos goûts, modifiez les échelles, effectuez quelques coupes pour que votre composition fonctionne mieux et ait l'air harmonique. Travaillez dans un format identique à celui de votre feuille de papier, de sorte qu'à partir du croquis, vous connaissiez la taille du dessin et enregistrez votre croquis en tant qu'image à imprimer. Trace sur le papier : Faire le tracé sur le papier à l'aide d'une table lumineuse pour faire le tracé de l'empreinte du croquis. Je recommande d'utiliser un crayon dur 6H, afin que vous puissiez faire des lignes pâles sans trop insister sur le crayon pour éviter les marques sur le papier. Essayez de capturer autant de détails que possible, plus votre tracé est détaillé, mieux c'est. Demi-teinte : Cette partie du dessin est très importante, réalisez la base avec un ton gris à l'aide d'un crayon dur type 6H, 4H et 2H. Travaillez de haut en bas et de droite à gauche pour éviter de tacher la feuille. Prenez un moment pour travailler sur chaque élément, essayez d'imiter la texture avec des lignes très fines, laissez également de petits espaces vides où se trouvent les lumières. Évitez d'utiliser du caoutchouc tout au long du processus de dessin. Je vous recommande de faire une base grise sur chaque élément afin qu'à l'étape suivante vous utilisiez les crayons B pour les ombres qui vous aideront à donner du volume et de la profondeur. Ombres : Commencez par travailler les ombres pour donner du volume aux éléments du dessin, en commençant toujours par le crayon le plus clair de la gamme B pour finir par le plus foncé (B, 2B, 4B et 6B). Appliquez sur la base grise que vous avez déjà uniquement aux endroits où nous devons assombrir, s'il est nécessaire de mélanger les tons, vous pouvez utiliser le pinceau pour tonifier. Cette partie du processus consiste à augmenter progressivement les tons sombres les uns au-dessus des autres pour obtenir le volume et la forme des éléments. N'oubliez pas de suivre les instructions et d'imiter les textures avec des taches pour qu'au final vous n'ayez qu'à appliquer les ombres les plus foncées avec le 6B. Profitez-en aussi pour faire des détails avec les stylos, définir des contours à l'aide de traits fins ou plus épais, ces petits détails ajoutent de la richesse visuelle à votre dessin. Le fonds : Ajoutez le fond noir uni pour façonner les silhouettes de votre composition et ainsi intégrer tous les éléments. J'ai utilisé un crayon 6B pour remplir tous les espaces qui entourent les figures, pensez à utiliser une feuille pour vous soutenir et ne pas frotter le dessin en travaillant en arrière plan, pour les contours des figures. Vous devez faire attention, je vous recommande d'utiliser le crayon de graduation inférieur aiguisé pour remplir ces petits espaces, de sorte que le fond noir ait l'air solide sans autant de rayures, aussi, faites de petits traits circulaires ou dans une direction, il vaut mieux y aller dessus à nouveau la même zone pour essayer d'en remplir une, ainsi vous éviterez de marquer le papier. C'est un processus qui demande de la patience! Lorsque vous avez fini de remplir toute la figure et que vous avez défini la silhouette, il vous suffit de soulever la feuille et de donner un léger coup pour enlever l'excès de graphite de la surface. Ne désespérez pas si vos premiers dessins ne ressemblent pas à ce que vous voudriez qu'ils soient. Nous avons tous des débuts difficiles, mais avec de la pratique et petit à petit vous pourrez observer des progrès dans votre façon de dessiner. Je vous demande de ne pas cesser de partager votre démarche et votre projet, profitez de la plateforme Domestika pour faire connaître votre travail. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser vos réseaux sociaux. Merci de m'avoir accompagné dans cette aventure ! Si vous avez des questions, vous pouvez utiliser le forum, je vous répondrai dans les plus brefs délais. De plus, si vous pouvez résoudre des questions sur un collègue, je vous invite à y répondre, toujours de la manière la plus respectueuse possible. A bientôt sur le forum !”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Je suis heureux d'avoir atteint la fin de notre cours ensemble. Avec les exercices que nous avons fait, vous êtes prêt à démarrer votre projet. Mais d'abord, je voudrais vous rappeler que le dessin est un processus Cela demande de la patience et des efforts. Ne désespérez pas si vos premiers dessins ne vous ressemblent pas. Nous avons tous des débuts difficiles, mais avec de la pratique petit à petit nous pourrons observer des progrès dans notre façon de dessiner. Face à votre projet final, rappelez-vous que le dessin est une façon d'exprimer quelque chose de très personnel. Ne...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Dessin artistique et naturaliste au crayon

• Niveau : Débutant
• 99% avis positifs (88)
• 1803 élèves
• 4 unités
• 13 leçons (1 h 44 min)
• 7 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Illustration

• Logiciel

  Adobe Photoshop

• Domaines

  Dessin, Dessin artistique, Dessin au crayon, Illustration naturaliste