Illustration d'univers marins à l'aquarelle
Un cours proposé par Berta LlonchArtiste plasticienne et illustratrice
Un cours proposé par Berta Llonch, Artiste plasticienne et illustratrice
Apprenez à utiliser l'aquarelle librement et avec spontanéité en peignant la vie aquatique
L'aquarelle représente la transparence et la liberté de l'eau. Berta Llonch, plasticienne et illustratrice, crée à partir de gouttes fortuites et inattendues, laissant l'eau se déplacer sur le papier. Pour cette raison, il peint ses œuvres à la verticale et à l'envers. Dans ce cours, vous vous plongerez avec elle dans l'art de l'aquarelle et illustrerez des univers marins uniques.
Vous apprendrez à peindre la vie aquatique et à manier l'aquarelle de manière surprenante et spontanée. Pas à pas, vous travaillerez avec les couleurs, le volume et les textures de divers êtres au fond de l'océan, des poissons aux anémones et aux algues. Laissez libre cours à votre créativité et accompagnez Berta dans ce voyage sous-marin.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
21 leçons & 15 vidéos téléchargées
Matériaux
5 minutes, 1 seconde
Comment étirer le papier
3 minutes, 8 secondes
Tache initiale : corail blanc
15 minutes, 14 secondes
Contrôle de l'humidité du papier
6 minutes, 10 secondes
Trois anchois et chevauchement de couleurs 1
16 minutes, 57 secondes
Trois anchois et superposition de couleur 2
13 minutes, 47 secondes
Que comprend ce cours ?
Pour commencer, Berta Llonch vous racontera son parcours professionnel et comment elle est liée à la peinture depuis son enfance. Il expliquera pourquoi il a commencé à peindre à l'envers et d'où vient ce lien qu'il ressent avec l'univers marin. Il vous montrera également ses principales sources d'inspiration, des artistes de référence aux objets du quotidien.
Ensuite, vous vous familiariserez avec les matériaux et verrez quelles possibilités chacun vous offre. Vous comprendrez l'importance du contrôle de l'eau en aquarelle et son comportement face aux différents degrés d'humidité. Vous commencerez votre premier travail en apprenant à bien étirer le papier, puis travaillerez la tache et peindre un corail.
Dans l'unité suivante, vous façonnerez votre premier poisson, en explorant les couleurs et les textures pour les personnaliser. De plus, vous pratiquerez quelques exercices pour donner du volume à votre illustration, en jouant avec les lumières et les ombres.
Ensuite, vous commencerez à travailler avec votre scène aquatique. Tout d'abord, vous peindrez l'élément central : un banc de poissons. Ensuite, vous travaillerez sur une anémone avec des traits frais et lâches pour capturer son mouvement caractéristique. Enfin, vous introduirez quelques taches acryliques en arrière-plan et vous ajouterez des petits détails dessinés au crayon et au marqueur pour donner à votre travail une touche très personnelle.
Quel est le projet du cours ?
Vous illustrerez une scène de poissons et d'éléments marins jouant avec de l'aquarelle, des taches acryliques, un crayon et un marqueur pour quelques détails.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
A tous ceux qui veulent s'amuser avec l'aquarelle et l'expérimenter.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous n'aurez pas besoin de connaissances préalables pour suivre le cours, vous voulez juste explorer cette technique.
Quant aux matériaux, vous utiliserez du papier, de l'aquarelle, des pinceaux, de la peinture acrylique, un crayon et un marqueur.
Avis
- il y a 2 mois
Estupendo curso. Un disparador de motivación!!
- il y a 2 mois
Berta is a fantastic teacher. Her explanations are clear and precise. Easy to follow and a lot of fun. Highly recommended!
- il y a 3 mois
Me ha encantado. Si tengo que decir algo que podría mejorarse, es que durante el montaje cortan el proceso de trabajo de Berta, y al menos yo preferiría ver el trabajo seguido.
- il y a 6 mois
Beautiful work and course. Highly recommend!
- il y a 6 mois
Nice
Elle a présenté ses œuvres à l'occasion de diverses expositions collectives au Museo ABC de dessin, à la galerie Wabi-Sabi à Séville et à la galerie EG à Madrid. Elle a également dirigé et fait partie de projets artistiques tels que la fresque de l’église de San Severiano à Cadix, la fresque de l’artiste américain Sol Lewitt qui fait partie de l’exposition permanente du Museo Reina Sofía à Madrid et la publication d’un livre illustré intitulé Mopi.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Influences
- U2
Prise de contact avec la technique et ses possibilités
- Matériaux
- Inspiration: où chercher des photos
- Comment étirer le papier
- Tache initiale : corail blanc
- Contrôle de l'humidité du papier
- U3
Volumes et textures
- Trois anchois et chevauchement de couleurs 1
- Trois anchois et superposition de couleur 2
- Trois anchois et superposition de couleur 3
- Trois anchois et superposition de couleurs 4
- Trois anchois et superposition de couleur 5
- Trois anchois et superposition de couleurs 6
- Poisson argus 1
- Poisson Argus 2
- Poisson Argus 3
- Poisson argus 4
- U4
Scène aquatique
- Peindre un banc de poissons
- Anémone
- Teintures acryliques
- Crayon et marqueur
- PF
Projet final
- Illustration d'univers marins à l'aquarelle
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Foire aux questions
Vous apprendrez à utiliser l'aquarelle et les techniques mixtes pour créer des œuvres inspirées par la nature, maîtriser le tendage du papier, expérimenter avec les velatures, les taches, la composition, la photographie de référence, et combiner des matériaux comme l'acrylique et la cire pour obtenir des effets expressifs et surréalistes.
Aucune expérience préalable n'est requise, mais ce cours est idéal pour ceux qui ont des connaissances basiques ou intermédiaires en dessin et peinture et qui souhaitent approfondir des techniques innovantes et expérimentales appliquées à l'aquarelle.
Vous aurez besoin de papier spécial aquarelle, d'aquarelles, de pinceaux à pointe ronde, d'éponges, de ruban adhésif, d'une planche pour tendre le papier, d'acryliques, de cire d'abeille, d'une palette, de récipients pour l'eau, de blanc liquide, ainsi que d'outils basiques pour la photographie et l'édition d'images.
Vous apprendrez à humidifier le papier, le fixer avec du ruban adhésif sur une planche, éliminer les bulles d'air et le laisser sécher pour éviter les déformations, garantissant ainsi une surface optimale pour peindre avec des techniques humides et sèches.
Ce cours vous permettra d'expérimenter des techniques avancées, de développer votre perception visuelle, d'améliorer le contrôle des couleurs et de l'humidité, et de puiser votre inspiration dans la nature et le quotidien pour créer des œuvres à la profondeur émotionnelle accrue.
La technique de peinture à l'envers consiste à retourner votre œuvre pendant que vous peignez afin de découvrir de nouvelles formes et perspectives, favorisant ainsi l'expérimentation et le plaisir dans le processus créatif.
Vous pourrez réaliser des portraits, des scènes marines surréalistes, des installations inspirées des coraux, des illustrations en volume et textures, ainsi que des compositions expérimentales utilisant aquarelle et techniques mixtes.