Techniques de matte painting pour ArchViz

Mattepainting pour ArchViz

“J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi et que vous avez également appris quelques astuces utiles pour votre vie quotidienne en tant qu'artiste infographique. Dans le projet final, je souhaite que vous mettiez en pratique tous les conseils que je vous ai donnés tout au long du cours, mais dans ce cas, en les appliquant à votre propre projet. Du travail du fond et de la profondeur de la scène à l'inclusion progressive de chacun des éléments qui la composeront. J'aimerais que vous mettiez un accent particulier sur le travail de la végétation et des personnes, car c'est généralement le plus difficile lorsque nous les intégrons en post-production. Ce serait merveilleux si vous choisissiez un de vos projets et affrontiez à nouveau la post-production, mais en tenant compte maintenant de tout ce que vous avez appris. J'aimerais que vous preniez un de vos rendus extérieurs à la lumière du jour. Ce sont généralement les plus difficiles à traiter en raison du réalisme nécessaire de tous les éléments qui les composent. Si, en plus, vous partagez vos résultats et que nous voyons tous la différence par rapport à la première fois que vous l'avez fait, ce sera énormément stimulant tant pour moi que pour tous les élèves qui nous accompagnent dans cet apprentissage. Cela a été un plaisir pour moi de préparer ce cours, car j'ai pu réfléchir sur mon flux de travail et cela m'a donné de nouvelles idées pour continuer à progresser professionnellement. Je voudrais dire au revoir avec un conseil : s'arrêter et réfléchir à notre façon d'aborder toute activité créative est la clé pour détecter les défauts et esquisser les améliorations possibles. Je vous recommande de choisir une image avec un environnement suffisamment neutre pour pouvoir intégrer toutes les ressources que j'ai fournies, ainsi qu'une nouvelle que vous ajoutez à votre bibliothèque. Établissez une organisation de pré-travail dans Photoshop et remplissez votre bibliothèque d'éléments parfaitement ordonnés pour cette image et le reste des images que vous réalisez dans la pratique professionnelle. Ensuite, nous allons passer en revue les phases clés du projet. Ce serait formidable si vous me montriez une photo de chaque phase et ajoutiez une brève explication sur ce que vous avez fait dans chacune d'elles. Composition initiale Lors de la composition d'une scène, les techniques de composition photographique ne sont pas les seules à jouer un rôle. La lumière sera particulièrement intéressante lorsque l'on essaiera de focaliser l'attention sur un ou plusieurs points de l'image. Essayez de générer autant d'éclairage que possible. Pour cela, c'est une très bonne idée que vous partiez d'un premier plan dans l'ombre et que le plan le plus éclairé soit en arrière-plan. Soutenez les points d'intérêt de la composition avec les points d'intérêt de l'éclairage et vous ferez gagner en profondeur et en complexité votre image. Travail sur le fond et l'environnement comme nous l'avons vu dans les premières leçons de l'unité 4.

Les textures Dans cette image, je veux que vous donniez de la profondeur aux bâtiments avec des textures et des ressources que vous trouvez vous-même. C'est peut-être l'une des recherches les plus complexes que vous allez rencontrer dans votre vie de tous les jours, mais vous développerez vos propres critères qui vous aideront à accélérer le temps de post-production et de rendu. J'aimerais également que vous enrichissiez certaines des textures de rendu avec l'un des modes de fusion dont je vous ai parlé. Intégration de la végétation et des hommes Passez du temps sur chaque élément. Essayez que chacun des PNG qui composeront l'image ait un éclairage similaire au rendu et ne force pas l'éclairage. Je vous conseille d'essayer d'établir un récit logique autour de la saisonnalité de l'image et du groupe de personnes qui vont intervenir dans la scène. Lumière et couleur C'est sans aucun doute l'une des phases que vous apprécierez le plus et qui enrichira le plus votre image. Dans cette partie, je veux que vous exploriez les astuces que je vous ai dites et que vous vous les appropriiez petit à petit pour mettre la cerise sur tout le travail précédent et obtenir un résultat final qui vous rend fier. Partagez maintenant votre projet final avec nous tous en cliquant sur "Créer votre projet". N'oubliez pas de partager à la fois le résultat final de votre image et les étapes qui vous y ont conduit. Bien que nous soyons arrivés au bout de ce chemin, j'espère que cette image est le début d'une carrière remplie de recherche, d'excitation et de découverte personnelle. J'espère que vous avez apprécié le cours et, que vous preniez des images auparavant ou que ce soit la première fois que vous les lancez, vous avez trouvé ce processus intéressant et stimulant. Dès le départ nous avons réfléchi sur les caméras, la composition, l'éclairage... Bref, tous les éléments qui composent une scène passionnante et profonde. Entraînez-vous autant que vous le pouvez et libérez un plus large éventail de situations et de scènes. Inspirez-vous d'artistes conceptuels ou d'infographistes de premier plan et n'ayez pas peur de reproduire leurs atmosphères. Nous l'avons tous fait jusqu'à ce que nous soyons capables de nous sentir plus à l'aise avec un certain style. J'ai essayé de transmettre toute la passion et les références qui m'accompagnent lorsque je compose une scène, mais, sans aucun doute, lorsque vous incorporerez la vôtre, il y aura un effet multiplicateur qui générera des résultats impressionnants. Pour toute question, je serai heureux de vous aider et de vous accompagner dans le forum et je vous demande pardon si je ne le fais pas avec toute la rapidité que je voudrais, mais vous savez déjà à quoi ressemble ce monde de livraisons constantes. J'ai hâte de voir votre travail et comment ce cours vous a aidé à continuer à enrichir vos scènes. Cela a été un immense plaisir.

Oubliez la carte, mais n'oubliez pas le trésor - Ray Loriga

”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Il est temps de résumer tout ce qui est enseigné dans le cours. D'abord je vous ai dit quelques règles de composition et comment les différents studios les utilisent, ce qui nous a permis de choisir un appareil photo parfait. Nous avons choisi le meilleur éclairage possible pour notre projet particulier. Nous avons également vu avec quels concepts travailler et quels éléments seront nécessaires pour composer l'image grâce au "concept art". Puis je t'ai dit comment gérer une bibliothèque de la manière la plus optimisée possible. Puis je t'ai dit pourquoi je choisis chacun des él...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Techniques de matte painting pour ArchViz

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (294)
• 5806 élèves
• 5 unités
• 19 leçons (4 h 45 min)
• 5 vidéos téléchargées

• Catégorie

  Architecture & Espaces

• Domaines

  Architecture numérique, ArchVIZ, Matte painting, Photographie numérique, Photomontage, Retouche photographique