
Juan Solís - modeleur de personnages qui a travaillé pour Disney Animation, Dreamworks, Ilion Animation Studios et Blur Studios sur des projets tels que Frozen , Trollhunters , Spiderman o Tadeo Jones - a créé d'innombrables personnages de style dessin animé en 3D tout au long de sa carrière de plus de 20 ans.
Le processus de modélisation de personnages 3D dans une production professionnelle est différent de celui où il est fait pour un projet personnel et dans ce cours, Juan Solís vous apprendra à créer les modèles selon les locaux du département artistique et à les préparer pour qu'ils puissent faire partie d'une grande production d'animation.
12 leçons & 13 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par connaître le travail de Juan Solís et il vous parlera de ses influences et des œuvres et artistes qui l'inspirent le plus.
Ensuite, vous découvrirez le briefing ensemble et vous ferez une recherche de références qui vous aideront à définir l'aspect et la convivialité de votre projet et à réaliser la première esquisse de votre personnage.
Ensuite, vous commencerez par la modélisation. Tout d'abord, vous ferez un ajustement en utilisant les formes de base de votre personnage, ce qui vous aidera à comprendre si les proportions que vous avez augmentées sont correctes. Ensuite, vous passerez à la phase de modélisation et de sculpture et enfin, vous poserez votre personnage.
Une fois que vous avez terminé cette première phase, vous préparerez une présentation pour le client qui comprendra une image statique avec différentes vues du personnage et un demi-tour .
Ensuite, vous entrerez pleinement dans la partie technique, en corrigeant la topologie du personnage et des uvs afin de pouvoir le peindre plus tard.
Enfin, Juan Solís vous donnera quelques conseils pour développer votre travail de modeleur de personnages de dessins animés en 3D de manière professionnelle.

Vous modéliserez un personnage 3D à partir d'un concept, y compris la pose finale, et vous le préparerez à être utilisé dans une production animée.
Concepteurs et créateurs de personnages, ayant des connaissances préalables en modélisation, qui souhaitent apprendre à maîtriser le flux professionnel de la création de personnages 3D pour tout type de production.
Vous aurez besoin d'un ordinateur avec un logiciel de modélisation 3D (tel que 3D Studio Max, Maya ou Blender) et le programme ZBrush. Il est également conseillé d'avoir également une tablette graphique. Vous devez avoir des connaissances de base sur l'utilisation de ces programmes.

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Great course.
The course was good, the instructor provided detailed guidance, and the knowledge gained can be applied to Blender software.
Genial directo a lo que necesites saber si tienes conocimiento previos.

introduction
Charge
Nous commençons la modélisation!
Modélisation finale et livraison
Projet final
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Ce cours s’adresse aux personnes ayant des bases en modélisation 3D qui veulent perfectionner leurs compétences en personnages cartoon, il est donc idéal pour un niveau intermédiaire.
Il faut avoir des notions de base en modélisation 3D et savoir utiliser des logiciels comme 3D Studio ou ZBrush pour suivre le contenu sans difficulté.
Vous aurez besoin d’accéder à 3D Studio (3ds Max) et ZBrush, ainsi que d’un ordinateur capable de faire tourner ces programmes et d’une connexion internet pour télécharger des références visuelles.
Vous apprendrez à concevoir, modéliser, texturer et rendre des personnages cartoon, en optimisant topologie et UVs pour une production professionnelle, tout en intégrant des références visuelles et en appliquant des techniques de stylisation et d’anatomie cartoon.
Le cours enseigne comment chercher et organiser des références visuelles sur des plateformes comme Pinterest, analyser les styles, et rassembler des images d’inspiration d’artistes conceptuels et de sculptures pertinentes.
La modélisation cartoon privilégie la stylisation, des silhouettes claires et des proportions expressives, tandis que le réalisme cherche à reproduire fidèlement l’anatomie et les détails naturels.
Vous apprendrez à optimiser la topologie, créer des UVs propres, et faire des ajustements facilitant l’animation, le texturage et le rigging dans un pipeline professionnel.