Techniques d'illustration artistique : du concept au dessin
Un cours proposé par Vicente Martí SolarIllustratrice et plasticienne
Un cours proposé par Vicente Martí Solar, Illustratrice et plasticienne
Apprenez à créer des ponts entre plusieurs disciplines artistiques et concevez des illustrations saisissantes à partir d'un livre, d'un film ou d'une chanson
Quel est votre déclencheur pour commencer à créer ? Les différentes disciplines artistiques sont bien plus proches qu'on ne le croit parfois et, selon l'illustrateur et plasticien Vicente Martí, il est de notre responsabilité de créer des ponts entre chacune d'entre elles. Un film, un livre ou une chanson peuvent être la source d'illustrations uniques.
Dans ce cours, vous apprendrez à créer une illustration à partir d'un concept inspiré d'autres médias artistiques, tels que la musique ou la littérature. Pour ce faire, vous expérimenterez des dessins, des photographies et des textures afin de réaliser une pièce puissante capable de raconter une histoire au spectateur.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 20 vidéos téléchargées
Travailler les notions
9 minutes, 53 secondes
Alternatives pour illustrer
11 minutes, 37 secondes
Développement d'idées et croquis
11 minutes, 43 secondes
Création de motifs et textures analogiques
8 minutes, 55 secondes
Analyse de texture numérique
12 minutes, 4 secondes
Composition numérique
16 minutes, 12 secondes
Que comprend ce cours ?
Dans l'unité initiale, Vicente Martí vous dira comment l'art a toujours été lié à sa vie, depuis ses premiers dessins jusqu'à son passage à l'université. De plus, il partagera avec vous les artistes multidisciplinaires qui l'ont influencé, ainsi que plusieurs de ses livres et magazines.
Vous entrerez dans le sujet en travaillant les concepts et vous ferez quelques exercices pour comprendre comment transformer une idée en langage visuel. Ensuite, vous verrez les alternatives de support sur lesquelles réaliser votre illustration et Vicente vous montrera son processus pour développer l'idée et le croquis.
Vous apprendrez à créer des motifs et des textures, d'abord au crayon puis numériquement, y compris ceux obtenus à partir de matériaux physiques dans votre environnement, pour donner à votre pièce une finition plus organique. Ensuite, vous passerez à Photoshop et rassemblerez tous les composants pour créer votre composition.
Ensuite, vous vous plongerez dans l'utilisation des outils Photoshop, tels que la gestion des calques, les pinceaux, les pinceaux et les crayons. Vous définirez également la température de l'illustration grâce à la sélection chromatique et vous appliquerez les textures précédemment sélectionnées.
Enfin, Vicente vous expliquera comment incorporer des polices dans votre travail, afin qu'il puisse ensuite être utilisé comme une couverture potentielle, un vêtement ou une image éditoriale, par exemple. Il vous donnera également quelques conseils techniques pour envoyer votre illustration à imprimer ou à partager sur internet.
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Quel est le projet du cours ?
Vous réaliserez une illustration communicative à partir d'un concept extrait d'un texte, qui peut être issu d'un livre, d'une histoire, d'un fait divers ou d'une chanson, entre autres.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Aux artistes, dessinateurs et à tous ceux qui sont attirés par l'illustration et la communication visuelle.
Prérequis et matériel nécessaire
Vous devrez avoir des connaissances de base en dessin et en manipulation d'Adobe Photoshop.
En plus d'avoir un ordinateur avec le logiciel installé, vous aurez besoin d'un crayon, de papier et d'un téléphone portable avec un appareil photo.
Avis
- il y a 3 mois
Excelente profesor y muy buena enseñanza
- il y a 2 ans
Un corso molto interessante! consigli pratici sia nella fase di creazione dell'illustrazione sia in quella di stampa. Interessanti anche le risorse aggiuntive per texture, siti per mockup e siti con font.
Lo consiglio per chi vuole migliorare le proprie conoscenze e processi creativi nell'illustrazione.
- il y a 3 ans
Façon sympa de travailler !
- il y a 3 ans
Um curso muito interessante para quem gosta de trabalhar a parte interpretativa que uma ilustração pode fornecer. As dicas do professor foram de muita importância para que eu possa usar em meus futuros projetos.
- lutlushPLUSil y a 3 ans
Loved this course. Very interesting and informative. Thank you!
Grâce à sa collaboration avec un magazine chilien, il a commencé à recevoir des commandes d'autres médias nationaux pour travailler plus tard pour des clients internationaux de plus en plus importants. Ainsi, il a eu l'occasion de collaborer avec Rolling Stone, Esquire, GQ, CNN, Adweek et pour d'autres issus de domaines aussi divers que la gastronomie ou la santé.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Influences
- U2
Conceptualisation
- Travailler les notions
- Alternatives pour illustrer
- Développement d'idées et croquis
- U3
préparation
- Création de motifs et textures analogiques
- Analyse de texture numérique
- Composition numérique
- U4
L'intégration
- Unification générale 1
- Unification générale 2
- Unification spécifique 1
- Unification spécifique 2
- Palette de couleurs
- Application de textures
- U5
Montage et sorties
- Typographie et supports
- Conseils techniques
- PF
Projet final
- Techniques d'illustration artistique : du concept au dessin
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
Certificats
PLUSEn tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
Ce cours s’adresse à des personnes ayant des bases en dessin et en édition numérique. Il n’est pas nécessaire d’être expert, mais une expérience préalable avec des outils comme Photoshop ou Illustrator est recommandée pour en tirer le meilleur parti.
Vous aurez besoin d’un ordinateur avec Photoshop et Illustrator installés, une tablette graphique en option, du papier, un crayon et un smartphone avec appareil photo pour numériser vos croquis et textures manuelles.
Vous apprendrez à créer et appliquer des textures faites à la main et numériques, en utilisant les calques, modes de fusion et pinceaux dans Photoshop et Illustrator, ainsi qu’à numériser et retoucher des textures réalisées manuellement.
Le cours enseigne comment combiner dessin et photographie en utilisant calques, masques et réglages de lumière et ombre pour obtenir des compositions équilibrées et harmonieuses dans Photoshop.
Oui, le cours couvre la création d’illustrations pour couvertures de livres, magazines, pochettes d’albums et affiches, en intégrant composition, texte et éléments graphiques professionnels.
Vous apprendrez à choisir des palettes de couleurs adaptées, ajuster lumières et ombres, et appliquer le contraste pour renforcer l’impact visuel et la cohérence de vos illustrations.
Oui, le cours inclut des techniques pour intégrer du texte et choisir des typographies qui enrichissent la narration visuelle dans des projets éditoriaux et numériques.