Expérimentation graphique pour l'illustration artistique
Un cours proposé par Santiago GuevaraIllustrateur et peintre
Un cours proposé par Santiago Guevara, Illustrateur et peintre
Créez des illustrations avec de l'aquarelle, de l'acrylique, des pastels et d'autres techniques pour mettre en valeur un texte
Les illustrations créées à la main permettent d’enrichir n’importe quel texte littéraire pour qu’il résonne au-delà des mots, car elles créent un langage évocateur et riche en couleurs et textures. Le dessinateur et peintre Santiago Guevara, spécialiste de ce type de technique, a illustré plus d’une douzaine de livres.
Dans ce cours, il vous apprendra à créer des illustrations éditoriales avec des techniques manuelles mixtes. Tout au long des unités, vous expérimenterez avec les crayons à mine graphite, l’aquarelle, l’acrylique, les crayons de couleur, les pastels gras et secs, la gouache et tout autre matériel à portée de main qui vous permettront d’apporter votre touche personnelle au monde de la littérature.
Si vous souhaitez également explorer un langage visuel personnel qui débouchera sur votre premier livre d’artiste, l’autre cours de Santiago intitulé Carnet de croquis : trouvez votre propre langage pourrait vous intéresser.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
15 leçons & 21 vidéos téléchargées
Le texte
9 minutes, 50 secondes
Erreur et expérimentation dans l'illustration non numérique
10 minutes, 54 secondes
Conseil d'humeur
5 minutes, 7 secondes
Abaisser l'idée au dessin
18 minutes, 14 secondes
Matériaux et technique 1
19 minutes, 15 secondes
Matériaux et technique 2
15 minutes, 12 secondes
Que comprend ce cours ?
Santiago Guevara commencera par vous raconter comme il en est arrivé à illustrer les textes d’écrivains incroyables et à travailler pour des maisons d’édition, des magazines et des organisations en faisant ce qu’il préfère. Il vous présentera également les artistes visuels et les illustrateurs qu’il admire et comment ceux-ci ont influencé son style.
Dans l’unité suivante, Santiago vous expliquera comment il aborde un texte qu’il doit illustrer. Vous explorerez ensuite le concept d’illustration artistique, et l’importance de l’erreur et d’expérimenter avec des techniques manuelles. Vous commencerez à organiser vos idées sur un moodboard et vous travaillerez sur vos premiers croquis.
Vous vous pencherez ensuite sur la maîtrise de diverses techniques. Vous réaliserez une série d’exercices pour améliorer votre expressivité plastique et votre composition à l’aide de crayons à mine graphite, d’aquarelle, de l’acrylique, de crayons de couleurs, de pastels gras, de gouache et de tout autre matériel que vous souhaitez inclure. Vous transformerez ensuite votre croquis en illustrations finales en suivant les conseils de Santiago sur la couleur et les finitions.
Dans la dernière unité, vous vous assurerez que vos illustrations puissent être reproduites autant de fois que vous le souhaitez. Vous suivrez donc Santiago pendant les étapes de numérisation, retouche et optimisation pour l’impression de vos œuvres. Il terminera en vous montrant comment archiver vos dessins originaux pour les conserver et comment les encadrer pour les présenter au monde.
Quel est le projet du cours ?
Créer deux illustrations éditoriales qui accompagneront un conte (une couverture et une illustration intérieure) que vous pourrez reproduire à l’infini.
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s’adresse aux passionnés du dessin, de la peinture et de la littérature qui s’intéressent à la création d’illustrations éditoriales aux moyens de techniques manuelles basées sur la lecture critique et la réinterprétation de texte.
Prérequis et matériel nécessaire
Connaître les bases de certaines techniques de dessin comme les crayons de couleur, le graphite, le fusain, les pastels, l’aquarelle et l’acrylique sera utile. Santiago vous prodiguera de toute façon des conseils sur leur utilisation tout au long du cours.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin du matériel de dessin nécessaire pour réaliser les techniques précédemment mentionnées ainsi que d’autres éléments que votre professeur vous détaillera dans le cours.
Avis
- il y a 5 mois
Я просто вражена цим курсом, він досконалий!!! Стільки матеріалів використано, посилань, прикладів. Дякую за курс!!!
- il y a 7 mois
Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Dieser Kurs hat mir nicht nur handwerkliches Wissen vermittelt, sondern auch neue kreative Zugänge eröffnet. Ich habe ihn als sehr inspirierend, strukturiert und gleichzeitig praxisnah erlebt. Vielen Dank!
- danielnaviamPLUSil y a 10 mois
¡Excelente curso!
- il y a 10 mois
Santiago ist ein großartiger Künstler. Ihm über die Schulter schauen zu können, ist extrem lehrreich. Viele seiner Techniken waren für mich neu und deshalb sehr lehrreich. Schade ist nur, dass es keine englische Tonspur gibt. Nichtsdestotrotz ein Kurs, der sich lohnt.
- il y a 10 mois
A lot of wonderful information, examples and inspiration.
Il a travaillé pour des magazines, des journaux, des maisons d’édition et des clients nationaux comme internationaux. À ce jour, il est co-auteur avec différents écrivains et maisons d’édition de nombreux titres publiés comme Corazón de león d’Antonio Ungar, Los irlandeses de Jairo Buitrago, La gata sola de Carolina Sanín, Soy asesino y padre de familia de Fabio Rubiano et Los 16 motivos del lobo de Amalia Moreno.
Contenu
- U1
Introduction
- Présentation
- Influences
- U2
Esquisse
- Le texte
- Erreur et expérimentation dans l'illustration non numérique
- Conseil d'humeur
- Abaisser l'idée au dessin
- U3
Du croquis à l'illustration
- Matériaux et technique 1
- Matériaux et technique 2
- Esquisse finale
- Achèvement 1
- Achèvement 2
- Achèvement 3
- U4
Reproductibilité et archivage
- Numérisation
- Retoucher
- Déposer
- PF
Projet final
- Expérimentation graphique pour l'illustration artistique
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Foire aux questions
Tu apprendras à créer des illustrations éditoriales en utilisant aquarelles, pastels gras et secs, en explorant les techniques mixtes, la création de textures, le croquis, la narration visuelle et les procédés pour préparer des œuvres prêtes pour l'impression professionnelle.
Le cours est de niveau intermédiaire et s'adresse à ceux qui ont des bases en dessin ou illustration et souhaitent approfondir les techniques analogiques et les processus éditoriaux.
Tu auras besoin d'aquarelles, pastels gras et secs, crayons de couleur, papiers épais, éponges, découpages, fixatif et outils de dessin de base. Il est aussi recommandé d'avoir accès à un scanner et un ordinateur pour numériser tes œuvres.
Oui, ce cours est parfait pour ceux qui veulent explorer les techniques analogiques et enrichir leur portfolio au-delà du numérique, en apprenant des méthodes manuelles et mixtes pour des résultats expressifs.
Tu réaliseras des croquis éditoriaux, des illustrations finales prêtes à imprimer, des mood boards, des compositions expérimentales et des personnages illustrés, en intégrant techniques mixtes et processus de numérisation.
Ce cours te permettra de construire un portfolio avec des œuvres originales, démontrant ta maîtrise des techniques analogiques, de la narration visuelle, de la composition éditoriale et de la préparation des fichiers pour impression professionnelle.
Oui, le cours enseigne à combiner aquarelle, pastels, découpages et techniques expérimentales pour obtenir des illustrations riches en textures et en profondeur visuelle.