
Plus de deux décennies d'expérience dans le VFX, la publicité, les jeux vidéo et le cinéma, travaillant dans des studios comme Pixar, au Canada ou Animal Logic, en Australie, ont appris à Kike Oliva qu'animer un personnage est bien plus que lui donner du mouvement, c'est de lui donner la vie en tenant compte de vos pensées et de vos sentiments.
Dans ce cours, Kike vous guidera à travers le processus de création d'un plan d'animation axé sur la physique du mouvement. Vous ferez face à une animation avec des mouvements et une physique complexe de manière simple et vous connaîtrez les processus d'exploration d'idées, de planification, d'exécution et de polissage de votre projet en mouvement avec l'aide d'un professionnel.
22 leçons & 5 vidéos téléchargées

15 minutes, 13 secondes

10 minutes, 0 secondes

18 minutes, 29 secondes

16 minutes, 30 secondes

13 minutes, 3 secondes

18 minutes, 3 secondes
Vous allez commencer par l'essentiel: définir l'idée de l'animation que vous allez réaliser. Une fois que vous aurez choisi votre projet, vous rechercherez des références vidéo, qui vous aideront à comprendre la physique du mouvement dans votre animation.
Ensuite, vous allez définir votre disposition, localiser la caméra, construire votre scène et placer votre personnage dessus. Vous ferez votre premier blocage par étapes, où vous marquerez les poses dorées définissant chaque action, ainsi que le timing et l'espacement des coups.
Ensuite, vous passerez votre animation à spline, définissant une synchronisation, un espacement, des arcs, des inerties, des silhouettes et des équilibres bien meilleurs.
L'une des dernières étapes est le raffinement, pour lequel il est recommandé d'avoir des commentaires d'autres personnes, car ils vous aideront à travailler en profondeur sur des détails qui peuvent avoir été moins définis.
Enfin, vous effectuerez la phase de polissage, dans laquelle vous ajouterez ces petits détails qui ne sont pas vus à l'œil nu, mais qui sont essentiels pour transformer une bonne animation en une brillante.
La cerise sur le gâteau viendra avec le rendu, auquel vous ajouterez quelques petits effets sonores qui contribueront à apporter du réalisme à votre animation.

En appliquant tout ce qui a été appris pendant le cours, lié à la physique du mouvement, vous donnerez vie à un personnage exécutant différentes figures dans un skatepark.
Animateurs, designers et toute personne intéressée à améliorer son niveau d'animation. Aussi à tous ceux qui souhaitent découvrir le processus créatif de l'animation numérique 3D de la main d'un professionnel.
Une solide connaissance de l'animation est nécessaire dans tout programme 3D; Kike utilisera Maya, mais vous pouvez choisir le logiciel qui vous convient le mieux.
De plus, vous aurez besoin d'un ordinateur sur lequel vous devez avoir installé votre logiciel 3D préféré et un personnage modélisé et truqué pour l'animation.

The lesson is very poor and the teacher did not consider their conscience in what they present, as starting from the middle of Blocking II and Blocking III lessons until the end of the lessons, the teacher did not explain many things and skipped them, which impaired the recipient's ability to comprehend and apply what the teacher taught.
Muy interesante el curso
awesome!
Muy buen profesor ..
great

introduction
Créer une idée
Disposition et blocage
Spline et raffiné: à la recherche de fluidité et de cohérence
Polissage et rendu: mettre la touche finale
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à appliquer les principes de la physique, des techniques d'observation et l'analyse de références réelles pour animer personnages et créatures en 3D, en obtenant des mouvements crédibles et expressifs pour le cinéma, les jeux vidéo et la publicité.
Oui, ce cours est conçu pour les personnes ayant une expérience de base en animation 3D souhaitant perfectionner leurs compétences en appliquant la physique et des techniques avancées de mouvement réaliste.
Il est recommandé d'avoir des connaissances de base en animation et modélisation 3D, ainsi qu'une maîtrise de logiciels comme Maya, pour tirer le meilleur parti du contenu du cours.
Vous aurez besoin d'un logiciel d'animation 3D comme Autodesk Maya et d'outils de montage vidéo pour analyser et assembler des références visuelles.
Le cours couvre les principes de physique, squash & stretch, inertie, poids, anticipation, gestion du centre de masse et leur application à l'animation de personnages, créatures et objets en 3D.
Vous apprendrez à sélectionner, analyser et adapter des références de mouvements comme des figures de skateboard et de parkour, en les décomposant pour créer des animations réalistes sur des personnages 3D.
Le cours enseigne comment structurer des actions complexes via le blocking, en définissant poses clés, transitions et timing pour construire une base solide d'animation physique réaliste.