
Si vous avez toujours souhaité apprendre à dessiner des portraits stylisés, que ce soit sous forme d’illustration ou de peinture, l’artiste visuelle Carol Passos vous guidera dans ce voyage créatif. Cofondatrice de l’entreprise Pestilento Colors for Artists, elle utilise des références photographiques dans son travail pour représenter le féminin aux caractéristiques et corps réalistes.
Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner un portrait stylisé à partir d’une photographie. Vous serez capable avec l’aide de Carol d’appliquer les concepts élémentaires de la peinture en aquarelle et en dessin.
17 leçons & 28 vidéos téléchargées

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Dans la première unité, vous ferez la connaissance de votre professeure, Carol Passos. Elle vous parlera de son parcours professionnel, de ses principales influences et du processus de création des peintures vendues dans l’entreprise dont elle est cofondatrice, Pestilento Colors for Artists.
Vous passerez ensuite en revue le matériel que vous utiliserez pour ce cours, puis vous apprendrez à simplifier l’anatomie du visage et à créer du volume en jouant avec l’ombre et la lumière. Vous effectuerez également les premiers exercices de mélange de couleurs pour créer différentes teintes de peau.
Dans la troisième unité, vous choisirez une photographie qui vous servira d’inspiration pour votre portrait stylisé. Carol vous montrera comment simplifier les traits de l’image pour obtenir une œuvre originale tout en gardant l’essence du modèle. Après cela, vous apporterez les touches finales à votre pièce à l’aide de crayons de couleur.
Enfin, Carol vous prodiguera quelques conseils sur la conservation de votre travail et le partage sur les réseaux sociaux. À la fin de ce cours, vous connaîtrez les techniques et les outils nécessaires pour peindre des portraits originaux à l’aquarelle.
Créer un portrait stylisé avec de l’aquarelle et des crayons de couleur à l’aide de techniques traditionnelles simplifiées.

Ce cours s’adresse aux artistes, aux professionnels de l’illustration et à toute personne souhaitant acquérir des connaissances sur les techniques traditionnelles de dessin et de peinture à l’aquarelle.
Aucune connaissance préalable n’est nécessaire pour suivre ce cours.
En ce qui concerne le matériel, vous aurez besoin d’aquarelle, de pinceaux à bout rond, de papier pour aquarelle, de crayons de couleur, d’une table de travail (ou d’un carnet à la couverture rigide pour faire office de table) ainsi que de crayons, d’une gomme, de feutres, de feuilles de papier, d’un verre, d’une palette et d’un chiffon pour nettoyer les pinceaux.

excelente el curso , retratos estilizados en acuarela de la Maestra Caroline Passo.
Una maravilla de curso. Todas las unidades son interesantes, y la profesora explica genial los temas de anatomía facial, luces y sombras, teoría del color para retrato con acuarela… A parte de ser una persona muy generosa con respecto a su proceso de creación y con los recursos adicionales que nos deja a los alumnos. Muy contenta con este curso y con la profesora. No me importaría hacer otro curso con ella.
Muy didactico bien explicado ..me encanta el material de apoyo ....justo lo que buscaba
Does a great job explaining color theory, blending and texture.
Excelente curso 👍

introduction
Premiers pas
Avancement du projet
Dernière étape
Projet final
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Le cours est de niveau intermédiaire, recommandé à ceux qui ont déjà des bases en dessin et peinture, notamment en aquarelle. Il n'est pas indispensable d'être avancé, mais un peu d'expérience facilite la compréhension des techniques proposées.
Vous aurez besoin de peintures aquarelle, pinceaux synthétiques, papiers adaptés à l'aquarelle, crayons de couleur, masque pour aquarelle et crayons aquarellables. Sont aussi suggérés des matériaux comme la feuille d'or, des marqueurs et des références photographiques.
Vous apprendrez à créer des portraits stylisés à l'aquarelle, en mélangeant les tons de peau, en simplifiant les lignes, en utilisant des finitions au crayon de couleur, en structurant le visage avec des formes géométriques et en appliquant des techniques de conservation et de diffusion de l'art.
Le cours enseigne à créer des tons de peau variés en mélangeant les couleurs primaires, en utilisant le cercle chromatique et en ajustant la température et l'opacité des pigments pour obtenir des résultats naturels et expressifs.
Le cours apprend à observer les références, identifier les traits essentiels et simplifier les lignes, en privilégiant l'essence du sujet et en valorisant les taches et transparences propres à l'aquarelle.
Bien que le cours recommande des peintures de qualité professionnelle pour de meilleurs résultats et une meilleure durabilité, il est possible de suivre les cours avec du matériel étudiant, en adaptant les techniques selon ce que vous avez.
Oui, le cours aborde les pratiques de conservation, le choix des papiers adaptés, les méthodes de stockage, la prévention des dommages et des astuces pour présenter vos œuvres en photo sur les réseaux sociaux.