
La couleur et l'éclairage sont les principaux ingrédients de la photographie de Fernando Rodríguez - connu internationalement sous le nom de The Nobody Photography, le pseudonyme avec lequel il signe les nombreuses photographies qui ont paru dans des publications du monde entier. Une technique avec laquelle il aime expérimenter à la recherche d'une identité visuelle solide.
Axé sur la photographie de beauté et de mode, il trouve toujours avec ses éditoriaux une histoire qui l'aide à raconter une histoire. Dans ce cours, vous apprendrez à conceptualiser une production photographique de mode avec un accent particulier sur l'utilisation de la lumière et de la couleur en photographie. Il vous montrera le processus pour réaliser un éditorial, des premières étapes à la post-production dans Photoshop.
22 leçons & 16 vidéos téléchargées

3 minutes, 22 secondes

5 minutes, 43 secondes

5 minutes, 55 secondes

5 minutes, 7 secondes

8 minutes, 47 secondes

7 minutes, 2 secondes
Vous commencerez par découvrir la manière dont Fernando se documente pour ses éditeurs et vous choisirez le thème de votre projet. Vous apprendrez également à créer un moodboard qui vous aidera à décrire l'éclairage, le style, le maquillage et tout autre élément pertinent pour la production.
Pour continuer, vous définirez la palette de couleurs qui convient le mieux à votre projet, ainsi que le schéma d'éclairage idéal.
Vous apprendrez à sélectionner et travailler avec un modèle en fonction des besoins de votre éditeur, ainsi que des points essentiels dont vous devez tenir compte avant de les choisir. De plus, Fernando vous donnera les consignes pour organiser l'équipe de professionnels qui vous aideront pendant la séance photo, de l'assistant au responsable maquillage.

Ce sera alors lorsque vous entrerez dans le studio, les lumières s'allumeront et vous vous tiendrez derrière la caméra pour commencer la prise de vue. Fernando vous parlera de l'équipement qu'il utilise habituellement et vous donnera quelques conseils pour préparer votre projet d'éclairage.
Vous verrez à quoi ressemble un shooting professionnel avec Fernando et son équipe à l'intérieur, dans lequel cinq looks [i] , variant l'éclairage, le maquillage et la garde-robe.

Une fois les photos prises, vous apprendrez à développer les fichiers RAW pour pouvoir travailler en post-production dans Photoshop, à vous occuper du cadrage et à utiliser correctement l'outil de fusion.
Vous apprendrez à traiter la peau et les cheveux avec la technique de séparation des fréquences. Vous découvrirez également comment utiliser les outils de masque et de netteté et comment créer et charger des actions dans Photoshop pour automatiser les processus de manière professionnelle.
Pour donner de la profondeur à votre image, vous apprendrez à utiliser la technique «esquiver et brûler», fournissant des lumières et des ombres localisées. En utilisant vos palettes prédéfinies, vous terminerez de retoucher les couleurs de vos photographies.
Enfin, Fernando vous apprendra à monter l'éditorial et à le préparer pour les différents médias.

Vous développerez un éditorial beauté complet, de la conception de l'idée à la post-production finale, en passant par toutes les étapes de production d'un éditorial mode.
Aux photographes, designers et à toute personne passionnée par la couleur, l'éclairage et le monde de la mode.
Une connaissance de base de la photographie et de l'éclairage est requise, ainsi qu'un niveau intermédiaire d'Adobe Photoshop.
Concernant les matériaux, vous aurez besoin d'un appareil photo reflex avec un objectif de 85 ou 50 mm, d'un équipement d'éclairage (flash ou flash), de diffuseurs de lumière, de gelées colorées et d'un ordinateur avec Lightroom et Photoshop.

Gran curso, Siempre enfocado en lo editorial
muy buen curso
Me encanta el curso y el profesor, muy completo!
Interesante
ótimo curso, achei que faltou mais aulas praticas!

introduction
Comment préparer notre éditorial
Production
Post-production
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
En tant que membre Plus, vous recevrez pour chaque cours un certificat personnalisé signé par votre professeur. Partagez-le dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux ou partout où vous le souhaitez.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
La photographie éditoriale de mode raconte des histoires visuelles à travers les vêtements, le maquillage et les accessoires, en mettant l’accent sur le concept et la narration. Contrairement à la photographie commerciale, son but n’est pas de vendre un produit, mais de transmettre des idées et des émotions.
C’est un cours de niveau intermédiaire, parfait pour ceux qui ont déjà des bases en photographie et souhaitent approfondir les techniques éditoriales, la gestion des couleurs, l’éclairage et la conceptualisation visuelle.
Vous apprendrez à créer des éditoriaux de mode, à élaborer des mood boards, à sélectionner des palettes de couleurs, à concevoir des schémas d’éclairage, à appliquer des techniques de styling, à diriger des modèles et à réaliser des retouches avancées pour des images professionnelles.
Vous devez avoir des connaissances de base en photographie, un appareil DSLR ou mirrorless, accéder à des logiciels comme Lightroom et Photoshop, et être prêt à expérimenter avec la lumière, la couleur et les concepts créatifs.
On commence par rechercher le concept, sélectionner des références visuelles, des palettes de couleurs, le maquillage et les accessoires, puis on organise tout cela dans un mood board qui transmet la vision créative à l’équipe.
Le cours couvre des schémas avec beauty dish, réflecteurs, diffuseurs, l’utilisation de gels colorés, des diagrammes d’éclairage et des simulateurs 3D pour créer des ambiances spécifiques en portraits et éditoriaux.
Vous apprendrez les critères techniques et esthétiques pour choisir les modèles selon le mood board, les filtrer selon leurs attributs et contacter agences ou collaborateurs de manière professionnelle.