Illustration de personnages dynamiques
Projet final du cours
Un cours proposé par Thomas Rohlfs , Illustrateur
À propos du projet final du cours : Illustration de personnages dynamiques
Personnages en mouvement
“Nous voici à la fin du cours! Merci beaucoup d'avoir rejoint et d'avoir suivi toutes les leçons. J'espère sincèrement que vous avez choisi des techniques utiles et de nouvelles façons amusantes de dessiner des personnages. Vous êtes maintenant prêt à commencer votre projet final. Voici le défi: j'aimerais que vous créiez votre propre personnage, avec une tenue et un équipement cool! Suivez pour voir comment j'ai créé mon projet final. Et si jamais vous êtes bloqué, assurez-vous de revenir en arrière pour revoir les leçons ou les tâches et ressources que j'ai fournies. Ils pourraient simplement vous aider à percer! Étape 1: Inspiration La première étape consiste à s'inspirer! Ne vous contentez pas de vous asseoir et d'essayer de puiser dans votre imagination. Cherchez des références! Et mettez-les dans un moodboard Pinterest ou un collage Photoshop. Ou un collage traditionnel, à l'aide de ciseaux et d'une grande feuille de papier. Celui qui vous convient le mieux. Vous aurez besoin d'au moins une image de référence pour la pose, une pour la tenue et une pour l'équipement et les accessoires. Étape 2: Esquissez une figurine en bâton et des formes de base Maintenant que vous avez beaucoup d'idées et que vous êtes vraiment inspiré, commencez par esquisser la pose. Nous allons garder les choses aussi simples que possible pendant cette étape, donc un chiffre en bâton fera très bien l'affaire. Esquisser un bonhomme allumette est une question de proportions. Essayez de les dessiner aussi précisément que possible. Regardez où se trouvent toutes les articulations et dessinez-les sous forme de petits cercles. Lorsque vous êtes satisfait de la pose, allez-y et dessinez des formes de base sur le dessus. N'oubliez pas de créer d'abord un nouveau calque! Pensez aux cylindres flexibles pour les bras et les jambes et aux triangles pour les pieds. Regardez votre référence et voyez quels membres avancent et lesquels reculent. Ajustez l'angle de vos cylindres en conséquence. Étape 3: Un peu d'anatomie Cette étape consiste à connecter nos formes de base et à ajouter un peu de détails tout en le faisant. Je sais que c'est une étape difficile. Alors rappelez-vous, vous n'êtes pas dans un cours d'anatomie et vous n'avez pas à dessiner chaque muscle! Votre image de référence est essentielle. Étudiez attentivement chaque partie du corps, une par une. Quelles formes voyez-vous? Regardez l'angle du visage, puis voyez comment le cou est relié au torse. Regardez les épaules, le haut et le bas du bras, la position des mains. Descendez jusqu'aux pieds. Essayez d'intégrer autant de courbes et d'angles subtils du corps dans votre croquis. N'ayez pas non plus peur d'apporter des modifications à ce stade. Vous n'êtes pas obligé de copier complètement votre référence. Par exemple, j'ai changé la position des deux bras parce que je pensais que cela aurait l'air plus naturel. Étape 4: La tenue Votre personnage se sent un peu exposé en ce moment. Alors pourquoi ne pas commencer à travailler sur la tenue (sur un nouveau calque!). Considérez la figure comme une forme 3D sur laquelle vous allez draper le tissu. Gardez à l'esprit que les plis dans le tissu peuvent ajouter un mouvement supplémentaire, selon la direction dans laquelle vous les dessinez. La ligne d'action et le rythme de votre personnage sont d'excellents guides pour savoir où placer vos lignes! Étape 5: Dessin au trait Passer de l'esquisse au dessin au trait nécessite un état d'esprit totalement différent. Nous devons maintenant tracer des lignes très précises. Vos premières lignes seront probablement difficiles, mais commencez quelque part. Ça devient plus facile quand on est un peu plus loin. Avant de commencer, assurez-vous d'agrandir votre toile d'un facteur 4 (ou plus si votre ordinateur peut le gérer)! Vous souhaitez travailler dans un fichier d'au moins 5000 pixels. N'oubliez pas d'utiliser 2 poids de ligne! Un pinceau plus grand pour le contour et les formes plus grandes, et un plus petit pour les lignes de construction et les détails. Essayez d'utiliser tout votre bras pour créer des lignes rapides et lisses. N'utilisez pas seulement votre poignet. Cela peut prendre un certain temps pour s'y habituer :) Étape 6: Couleur Vous êtes prêt pour la dernière étape! Ajoutons de la couleur à notre personnage. Si vous avez une image de référence pour les couleurs, utilisez-la! Sinon, vous pouvez probablement le piloter pour le moment. Pour une coloration facile, n'oubliez pas d'utiliser les actions que j'ai rendues disponibles! Commencez par le calque de base de votre personnage, puis ajoutez un calque d'ombre. Entre ces deux couches se trouvent toutes vos autres couches de couleur. Vous pouvez en créer autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Si vous voulez aller plus loin, ajoutez des dégradés subtils. Ou utilisez des calques de réglage des couleurs pour affiner vos couleurs (ou pour les gâcher).

Transcription partielle de la vidéo
“Voici la fin du cours. J'espère qu'il a été utile et que vous avez appris de nouvelles méthodes. Que vos personnages soient dynamiques. Mon parcours. mes anciens travaux et ma quête pour atteindre mon style ont été exposés. Suivez votre cœur. osez quitter un travail peu désirable. Passez plus de temps à dessiner. gagnez en confiance. Nous devons tous changer de voie de temps en temps. Ensuite. j'ai montré les techniques de dessin et de construction de personnages que j'utilise. Ce sont qui me conviennent ; trouvez les vôtres. Vous découvrirez peut-être des méthodes que je n’utilise pas tout...”
Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.
Sommaire du cours : Illustration de personnages dynamiques
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Catégorie
Illustration -
Domaines
Bande dessinée, Conception de personnages, Créativité, Dessin, Dessin numérique, Illustration traditionnelle, Manga

Thomas Rohlfs
Un cours proposé par Thomas Rohlfs
Inspiré de la mode de la rue, de la bande dessinée, des tatouages à l'ancienne et de ses voyages en Extrême-Orient, le travail de Thomas Rohlf se compose de lignes confiantes, de palettes de couleurs minimales et de personnages dynamiques. Au cours de sa carrière d'illustrateur, le créateur basé à Amsterdam a collaboré avec un large éventail de marques et de studios, notamment AKQA, Wired, Ueno, New Scientist et Mathematic.
Parallèlement à son travail d'illustration, Thomas dirige également une petite imprimerie depuis son atelier d'Amsterdam où il crée de magnifiques tirages d'art giclée.
- 99% avis positifs (504)
- 12 624 élèves
- 32 leçons (7 h 0 min)
- 14 ressources complémentaires (2 fichiers)
- En ligne et à votre rythme
- Disponible sur l'application
- Audio : Anglais, Espagnol (Latam), Français, Italien, Portugais
- Anglais · Espagnol · Portugais · Allemand · Français · Italien · Polonais · Néerlandais
- Niveau : Débutant
- Accès illimité pour toujours