Techniques de peinture à l'huile : nature morte sur papier

Techniques de peinture à l'huile : nature morte sur papier

“Il est maintenant temps pour vous de préparer votre papier, d'expérimenter avec différents types et de voir lequel des deux amorces que je vous ai montré fonctionne le mieux. Une fois que vous avez le papier prêt et que le reste de votre matériel est défini, il est temps de définir la nature morte ! Pensez à choisir des objets qui vous parlent, que ce soit pour leur forme, leur couleur ou encore leur signification symbolique. Aménagez un espace suffisamment lumineux et disposez les différents objets. Pensez à l'emplacement des objets et à la façon dont ils jouent les uns avec les autres. La chose la plus importante à considérer est l'arrangement abstrait des couleurs et des formes que l'ensemble de l'installation produit plutôt que de penser au placement par des objets individuels.

Commencez ensuite par indiquer la composition avec quelques lignes lâches mais sans vous soucier de dessiner chaque objet. Indiquant la composition comme une seule unité. Peignez ensuite les grandes formes et essayez de mélanger la couleur que vous voyez depuis le début. Demandez-vous de quelle teinte est-il ? Vert, jaune, bleu ? Quelle chrominance ou intensité ? Et aussi quelle valeur, à quel point est-il sombre ou clair ? Mélangez-le et comparez-le à la configuration devant vous, puis vous pourrez ajuster à partir de là. Allez toujours du grand au petit, concentrez-vous sur l'obtention des effets les plus importants. Nous regardons le monde par ordre d'effets, tout n'est pas toujours net. Recherchez les bords durs et mous. Là où les bords durs se rencontrent, les zones avec beaucoup de contraste et les bords doux, où les choses semblent se dissoudre et se fondre les unes dans les autres. Louchez les yeux pour éviter les détails, considérez votre composition comme une unité et trouvez des bords durs et doux. En plissant les yeux, vous simplifiez également les détails et rappelez-vous que les détails viennent en dernier. Et enfin, resserrez le dessin et vous pouvez commencer à ajouter de plus en plus d'informations au fur et à mesure. Ajoutez des détails plus petits là où vous voulez que votre peinture soit au centre de l'attention pour attirer l'attention. N'oubliez pas que nous ne voyons pas les détails partout en même temps, mais seulement là où nous fixons notre regard. Enfin, n'oubliez pas de laisser sécher votre croquis avant de le protéger avec du papier ciré puis de le mettre dans un endroit sûr et sans humidité. Aussi, prenez votre papier et peignez à l'extérieur ou partout où vous trouvez l'inspiration, et n'oubliez pas de partager avec les autres et moi sur le forum ! Aussi, j'ai hâte de voir votre projet final! N'oubliez pas de partager votre résultat final ainsi que l'ensemble du processus. N'oubliez pas que le voyage est aussi important que la destination. Merci et à bientôt sur le forum ! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Chers étudiants, nous avons atteint la fin de notre cours. Vous avez appris à préparer du papier afin d'y faire un croquis à l'huile. Nous avons vu différents types de papier et les possibilités de chacun. Ensuite, nous avons préparé deux amorces efficaces pour enduire le papier afin de recevoir la peinture à l'huile. Ensuite, nous avons examiné les matériaux de base pour la peinture à l'huile, qu'est-ce que la peinture à l'huile, et les pinceaux que j'utilise dans ma pratique personnelle. Nous avons également jeté un œil aux couleurs que je propose afin d'obtenir une large gam...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Techniques de peinture à l'huile : nature morte sur papier

• Niveau : Débutant
• 98% avis positifs (89)
• 2123 élèves
• 4 unités
• 14 leçons (2 h 18 min)

• Catégorie

  Illustration

• Domaines

  Beaux Arts, Peinture, Peinture à l'huile