Découvrez les bases de la prise de notes visuelle pour communiquer des idées complexes au travers d'histoires simples et captivantes
Chez Scriberia, leur mission est d'aider les gens à penser, à travailler et à communiquer grâce au pouvoir des images. Dan Porter et Chris Wilson, les fondateurs de Scriberia, pensent que "le dessin est une prise de décision" et ils sont là pour vous apprendre à créer des illustrations simples mais très engageantes. Avec des clients tels que Twitter, Adidas, l'ONU et la Croix-Rouge, leur travail communique visuellement des informations d'une manière facile à suivre mais incroyablement percutante.
Dans ce cours, lancez-vous dans un voyage de réflexion visuelle et apprenez à créer des images qui transmettent des messages importants avec confiance et clarté. Êtes-vous prêt à transformer votre perception du dessin ?
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
19 leçons & 15 vidéos téléchargées
Nos cinq commandements pour dessiner
7 minutes, 35 secondes
Outils et matériaux
7 minutes, 46 secondes
Coller les gens aux gens de brique
7 minutes, 47 secondes
Guide de mise en page et de style
13 minutes, 7 secondes
Phase de rédaction et de révision
13 minutes, 48 secondes
Que comprend ce cours ?
Rencontrez Dan Porter et Chris Wilson, fondateurs de Scriberia, et vos professeurs pour ce cours. Ils partagent leur parcours créatif qui les a amenés à fonder leur agence de réflexion visuelle basée à Londres pour le conseil créatif. Découvrez les artistes, les auteurs, les œuvres d'art et les livres qui ont inspiré leur travail.
Découvrez l'importance de la prise de notes visuelles, ou croquis, et comment cela vous aide à vous engager dans le contenu que vous créez. Dan et Chris partagent leurs cinq commandements du dessin pour vous aider à devenir un communicateur visuel efficace. Explorez les hiérarchies d'informations et comment les refléter dans votre illustration.
Créez votre propre boîte à outils visuelle en choisissant les matériaux pour votre sketchnoting. Découvrez l'approche unique du dessin de Dan et Chris, qui garde leurs illustrations simples mais efficaces. Apprenez à dessiner des "personnes en brique", qui sont des figures simples et polyvalentes capables de transmettre un comportement humain authentique.
Trouvez le bon équilibre entre les mots et les images pour rendre votre illustration attrayante, mais aussi facile à suivre. Explorez différentes structures et « dispositifs de signalisation » qui aident à guider les yeux du spectateur autour de votre image. Découvrez comment utiliser la typographie pour mettre plus ou moins d'emphase sur certains textes. Incorporez des éléments de visualisation de données simples pour ajouter de la profondeur à votre illustration de narration.
Il est temps de raconter votre histoire ! Immergez-vous dans votre sujet en rassemblant et en analysant des ressources, et identifiez les éléments les plus utiles pour votre note finale. Concevez une analyse narrative en composant les points clés de votre illustration de manière cohérente. Ensuite, créez une mise en page et un guide de style pour tracer votre illustration finale.
Prêt à tout assembler ? Commencez par la première ébauche de votre illustration en appliquant tout ce que vous avez appris tout au long du cours. Une fois que vous êtes satisfait de votre illustration finale, ouvrez Photoshop pour la peaufiner et ajouter la touche finale. Terminez le cours en explorant différentes applications de la pensée visuelle pour continuer votre voyage de sketchnoting.
Quel est le projet du cours ?
Créez un profil illustré de Pablo Picasso à l'aide de techniques de pensée visuelle et de prise de notes.
Dan et Chris ont choisi Pablo Picasso car c'est un artiste visuel reconnu et inspirant, mais vous êtes libre d'illustrer ce que vous voulez !
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours s'adresse aux esprits curieux qui souhaitent explorer l'art du sketchnoting. Peu importe que vous soyez un illustrateur confiant ou que vous débutiez, ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer leur créativité.
Prérequis et matériel nécessaire
Aucune expérience préalable en dessin n'est nécessaire. Dan et Chris restent simples !
Pour suivre ce cours, tout ce dont vous avez vraiment besoin est du papier, des crayons, des stylos et des post-it. Si vous souhaitez créer une version numérique de votre travail, vous devez également accéder à des logiciels tels que Photoshop, Procreate ou des programmes similaires.
Avis
- il y a 3 mois
Guter Kursinhalt. Sympathische Lehrer. Interessante Talks.
- il y a 7 mois
The course development is excellent, and the dubbing helps to better follow the lessons.
- il y a 7 mois
Ottimo!
- il y a 7 mois
Muy interesante que no solo sirve para hacer sketchnoting, sino que sirve para articular ideas y luego hacer infografias.
- il y a 8 mois
Muy original y muy divertido. Pienso que el equipo de Scriberia tiene mucho que aportar a la hora de enseñar el cómo usar el dibujo para comunicar un tema. Me encantó la síntesis y uso de recursos gráficos. Me gustaría a futuro un curso sobre el proceso de convertir los dibujos y textos en pequeños videos animados que comuniquen.
Chris est originaire d'Édimbourg et a ensuite étudié l'art et l'animation à l'université. Avant de rencontrer Dan, il a travaillé comme directeur créatif pendant près d'une décennie. Dan est originaire de Manchester, il a étudié l'histoire de l'art et travaillé dans des galeries d'art. Pour Dan, le dessin était autrefois un divertissement, mais il est rapidement tombé sur le monde du dessin de conversations et de son application à la visualisation de données. Peu de temps après, Chris et Dan se sont rencontrés, ont combiné leurs capacités créatives, et ainsi, Scriberia est né.
Contenu
- U1
introduction
- À propos de nous
- Influences
- U2
Commencer à penser visuellement
- Pourquoi faire des notes visuelles ?
- Nos cinq commandements pour dessiner
- Hiérarchies d'informations
- U3
Votre boîte à outils visuelle
- Outils et matériaux
- Présentation de l'alphabet de dessin
- Coller les gens aux gens de brique
- U4
Structure et jouer avec le type
- Structures et panneaux de signalisation
- Taper
- Visualisation simple des données
- U5
Déballer le problème et raconter des histoires
- Recherche et inspiration
- Analyse narrative
- Guide de mise en page et de style
- U6
Mettre tous ensemble
- Phase de rédaction et de révision
- Oeuvre finale 1
- Oeuvre finale 2
- Oeuvre finale 3
- Applications d'enregistrement graphique
- PF
Projet final
- Sketchnoting de A à Z : le dessin comme outil de communication
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
Apprenez à votre rythme
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Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les débutants et ne nécessite aucune expérience préalable en dessin. Il propose un accompagnement pas à pas sur les techniques de base du dessin et du sketchnoting.
Vous aurez besoin d’outils simples comme des feutres, des marqueurs Sharpie, des feuilles brouillon, des post-it et un carnet à points. Aucun matériel sophistiqué n’est requis, et les matériaux du quotidien sont même recommandés.
Vous apprendrez à créer des illustrations expressives, à synthétiser visuellement des informations complexes, à organiser vos idées avec le sketchnoting et à raconter des histoires grâce à des techniques simples de dessin et de mise en page.
Oui, le cours enseigne le sketchnoting et le storytelling visuel pour capturer visuellement les points clés et les échanges, rendant les réunions et conférences plus dynamiques et faciles à retenir.
Le sketchnoting est une méthode de prise de notes visuelle qui combine dessins, texte et symboles pour résumer l’information. Ce cours couvre des techniques pratiques pour les conférences, réunions et apprentissages personnels.
Non, le cours se concentre surtout sur des techniques analogiques avec des matériaux physiques, mais évoque aussi des options numériques comme Photoshop pour ceux qui souhaitent peaufiner leur travail en digital.
Oui, vous apprendrez à créer des personnages simples et expressifs, avec des techniques de caricature, des personnages en forme de brique et un langage corporel dynamique pour enrichir le storytelling visuel.