
Les livres d'images sont une forme de narration visuelle qui agit comme un exercice de synthèse. Souvent, ce que vous voyez est aussi important que ce que vous ne voyez pas. En considérant chaque élément visuel d'un livre d'images, vous pouvez raconter une histoire mémorable qui capte l'attention du lecteur et réfléchit à certains des moments les plus intéressants de la vie. Découvrez l'art des livres d'images et apprenez à utiliser la couleur, la texture et la composition pour ajouter de l'intrigue et de la tension à votre prochain récit visuel.
Dans ce cours, l'illustratrice et auteure Catarina Sobral vous apprend les principes de base de la narration visuelle pour des projets éditoriaux tels que des livres d'images. De la conceptualisation de votre récit au premier contact avec un éditeur, découvrez les étapes essentielles pour créer votre propre livre d'images sans mots. Continuez à grandir en tant qu'illustrateur ou auteur en explorant le tempo et la tension, en expérimentant de nouvelles techniques et en produisant une maquette imprimée de votre projet final.
21 leçons & 28 vidéos téléchargées

2 minutes, 38 secondes

7 minutes, 56 secondes

9 minutes, 54 secondes

8 minutes, 55 secondes

7 minutes, 28 secondes

18 minutes, 23 secondes
Commencez votre cours en apprenant à connaître Catarina et en écoutant son parcours d'illustratrice. Jetez un œil à certains de ses travaux, découvrez ses influences et écoutez ses réflexions sur la nature curieuse de la narration visuelle.
Le processus de création d'un livre d'images commence par tirer parti de votre intuition et de vos connaissances. Il est important de comprendre les caractéristiques particulières du format: son objectivité, l'interaction mot / image, une mise en page libre et le continuum entre les pages. À l'aide d'exemples de livres pour enfants, Catarina décrit ces concepts de base et vous donne ses recommandations pour déterminer les bonnes couleurs et compositions.
Ensuite, il est temps de découvrir les techniques de base pour démarrer votre projet final. Apprenez deux techniques de techniques mixtes et découvrez comment construire une structure narrative, point de départ pour établir la mise en page et le contenu de votre livre d'images sans mots.
Découvrez les méthodes de Catarina pour développer un storyboard, expérimenter avec des matériaux et compléter votre première illustration. Tout au long de ce processus, faites attention à vos émotions et à ce que vous ressentez en étant l'auteur de votre propre livre d'images.
Terminez le cours en apprenant à convertir votre illustration analogique en fichier numérique pour l'édition et la post-production. Découvrez comment créer une version factice de votre projet final et obtenez quelques-uns des conseils de Catarina pour présenter votre livre à un éditeur. Relevez le défi en poursuivant votre livre d'images et en complétant le reste de ses illustrations.
Créez un storyboard entier et complétez une illustration finale pour un livre d'images sans mots en utilisant des techniques de techniques mixtes.

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent dessiner pour communiquer du sens, y compris les artistes visuels, illustrateurs, designers, étudiants en art et autres créatifs passionnés par la lecture, le visionnement ou la narration d'histoires à travers des images.
Pour suivre ce cours, vous devez être à l'aise avec l'esquisse de vos idées. Vous n'avez pas besoin d'être un illustrateur professionnel, mais avoir des compétences de base en dessin sera utile.
Vous aurez besoin d'un espace de travail spacieux et confortable, de papier à croquis (ou carnet de croquis), de papier mixte, de crayons de couleur à l'huile de cire, de marqueurs, de crayons de couleur, d'un crayon graphite ou à base d'huile, d'un solvant à faible odeur adapté à l'huile, l'encre, les pinceaux , une bande, un scanner et un ordinateur avec le logiciel de retouche d'image de votre choix.

Very nice and useful course, the right amount of information narrated in a light and joyful way
Me encanto, la teoría y practica se complementan. Explica muy bien e inspira a seguir creando!
Super fun and insightful techniques with new materials!
I really enjoyed the playful freedom of this course - the methods shown are useful way to develop skills. Catarina's teaching style was engaging.
El curso es precioso. Catarina explica muy bien, enseña varias técnicas sin dejar de ser inspirador. Incluye mucho material de complemento. Súper recomendado!.

Introduction
L'escalier - Partir du sol, avant de monter
La planche de plongée et le trapèze - D'en haut, avant le saut
Le saut ... et le filet de sécurité
Projet final
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
If you're a Plus member, get a certificat personnalisé signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Oui, ce cours s’adresse à ceux qui ont déjà un peu d’expérience en illustration et souhaitent approfondir leurs compétences en création d’albums, narration visuelle et techniques mixtes.
Vous aurez besoin de fournitures de base comme des crayons de cire, pastels à l’huile, matériaux pour collage, papiers (type Fabriano), stylos, ainsi que d’outils numériques pour scanner et retoucher sous Photoshop. Un ordinateur avec un logiciel de retouche d’image est recommandé.
Vous apprendrez à créer des récits sans texte, développer un style d’illustration personnel, maîtriser la couleur et la composition, expérimenter les techniques mixtes, et réaliser un prototype professionnel d’album prêt à être présenté aux éditeurs.
Oui, le cours inclut des méthodes de collage numérique, le scan d’œuvres, la correction des couleurs et l’intégration de textures sous Photoshop pour enrichir vos illustrations.
Une expérience préalable en illustration ou arts visuels est un plus, mais le cours offre un accompagnement guidé pour développer vos compétences et votre style en album jeunesse.
Les thèmes clés sont la narration visuelle, les formats d’albums, la composition, la théorie des couleurs, les techniques mixtes, l’interaction texte-image, le storyboard, et la réalisation d’un prototype d’album destiné aux éditeurs.
Au fil du cours, vous développerez un storyboard, réaliserez des illustrations séquentielles et assemblerez un prototype complet d’album pour présentation ou portfolio.