
L'illustrateur et plasticien David de las Heras a collaboré avec différents magazines et publications internationaux, bien que sa plus grande contribution au monde de l'édition soit sous la forme de couvertures de livres. Avec vos illustrations, vous avez vu les idées que cachent ces livres, racontant sans mots ce que les pages nous donnent à l'intérieur.
Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser des techniques picturales, à l'huile, pour créer des illustrations capables de transmettre une idée au spectateur, que ce soit pour un usage éditorial ou pour tout autre domaine graphique.
19 leçons & 14 vidéos téléchargées

5 minutes, 55 secondes

8 minutes, 19 secondes

15 minutes, 28 secondes

5 minutes, 31 secondes

5 minutes, 22 secondes

9 minutes, 50 secondes
David commencera par vous parler de l'importance formelle d'une image et vous montrera à travers une série d'exemples.
Grâce à un exercice simple, vous apprendrez à apprécier l'importance de la couleur pour raconter une histoire et comment elle aide à guider les émotions du spectateur.
En utilisant le croquis comme base, vous chercherez l'idée sur laquelle se basera la couverture du livre que vous avez décidé d'illustrer.
Une fois le concept sélectionné, vous chercherez une image de référence au format numérique et vous la capturerez dans Photoshop pour pouvoir faire un tracé.
Ensuite, vous tacherez vos mains avec les premières couches d'acrylique, puis vous commencerez à peindre à l'huile.
Une fois la peinture terminée, vous numériserez votre illustration pour lui donner la touche finale dans Photoshop et terminer la mise en page, laissant le dessin prêt à être imprimé.

Vous créerez la couverture d'un livre en utilisant la technique de l'huile.
Les illustrateurs souhaitant apprendre des techniques qui ouvrent de nouvelles possibilités et toute personne ayant un goût prononcé pour la peinture à l'huile.
Aucune connaissance préalable de la peinture n'est nécessaire, bien qu'il soit conseillé d'avoir des notions de dessin pour mener à bien le projet final.
Quant aux matériaux, il vous faudra: du papier, un crayon, du fusain, des crayons de couleur, du ruban de masquage, des pinceaux, de la peinture acrylique, des huiles, un chiffon, du white spirit ou du solvant, du Liquin et une palette pour mélanger les couleurs.

excelente
bellissimo molto bello e divertente esperienza positiva
Se bota que es un gran pintor viendo sus otros trabajos, pero el curso no es tan bueno
Decisamente fantastico
Excelente curso, donde explica el paso a paso!!

introduction
Préparez le voyage
Atterrir
Le voyage
Décoller
Projet final
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Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Vous apprendrez à concevoir des couvertures picturales, du croquis à l’impression, en appliquant des techniques d’illustration, de composition, de couleur et de retouche numérique, avec un focus sur les portraits et les métaphores visuelles pour la littérature éditoriale et jeunesse.
Oui, ce cours est pensé pour ceux qui ont déjà des bases en illustration ou peinture et souhaitent perfectionner leurs techniques tout en maîtrisant les processus professionnels de création de couvertures.
Une expérience basique en dessin et peinture est recommandée, car ce cours de niveau intermédiaire aborde des techniques avancées en portrait, couleur et composition.
Vous aurez besoin d’acryliques, d’huile, de pinceaux, de papier épais, de crayons de couleur, de ruban de masquage, d’une palette pour mélanges et d’un ordinateur avec Photoshop pour la partie numérique.
Oui, le cours couvre des techniques spécifiques pour créer des couvertures picturales aussi bien pour romans que pour livres jeunesse, en intégrant des éléments visuels et symboliques selon le genre.
Vous découvrirez des techniques comme la composition triangulaire, l’utilisation de la couleur, le cadrage, le mélange des pigments, la création de textures, l’intégration du texte dans l’image et la retouche numérique sous Photoshop.
Le cours vous apprend à placer et intégrer le titre ainsi que les autres textes dans la composition, en assurant lisibilité et cohérence visuelle entre illustration et éléments éditoriaux.