Dessin artistique pour débutants
Un cours proposé par Ester N. LloveresPeintre, illustrateur, photographe et écrivain
Un cours proposé par Ester N. Lloveres, Peintre, illustrateur, photographe et écrivain
Apprenez la technique du dessin académique pour représenter tout ce que vous voulez à partir de l’observation
Si vous souhaitez allier harmonie, ordre et subtilité dans vos illustrations, l'artiste Ester N. Lloveres est la personne qui vous guidera sur ce chemin. Spécialisée en peinture et en dessin, Ester utilise la technique académique enseignée dans les ateliers du XIXe siècle pour réaliser des images expressives et réalistes.
Dans ce cours, vous apprendrez les techniques de dessin de base en suivant la méthode artistique académique. Vous allez créer une composition d'une nature morte au crayon, en travaillant sur des textures, des proportions et différents éléments de dessin. Au final, vous pourrez appliquer vos connaissances à tout projet de dessin figuratif.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
15 leçons & 22 vidéos téléchargées
Que ferons-nous pendant le cours?
2 minutes, 15 secondes
Matériaux
2 minutes, 25 secondes
La ligne
4 minutes, 33 secondes
Coupe et proportion 1
18 minutes, 19 secondes
La texture
4 minutes, 52 secondes
Volume 1
17 minutes, 18 secondes
Que comprend ce cours ?
Vous rencontrerez votre professeur, Ester N. Lloveres, son parcours professionnel et ses principales influences artistiques. Il expliquera pourquoi le dessin peut être considéré à la fois comme un outil technique et mental.
Ensuite, vous découvrirez le contexte historique du dessin académique et les matériaux nécessaires à la réalisation de votre travail. Ester vous apprendra à créer une nature morte avec des objets du quotidien et un éclairage adéquat, ainsi que des conseils sur la façon de photographier et d'enregistrer votre composition.
Il est maintenant temps de reproduire votre photo avec un crayon et du papier! Vous apprendrez deux éléments fondamentaux du dessin: la ligne et la proportion. Vous verrez comment contrôler le mouvement du crayon et du bras pour obtenir une bonne ligne, et quelques techniques pour maintenir la proportion entre les éléments.
Ester vous apprendra à créer des textures, à travailler avec la lumière et les ombres et à ajouter du volume avec le crayon. Il vous guidera également à travers les réglages finaux, afin que vous puissiez obtenir l'ambiance et la finition que vous recherchez dans votre illustration.
Enfin, vous passerez en revue quelques méthodes pour conserver et photographier votre œuvre d'art et l'ajouter au portfolio ou la partager sur les réseaux sociaux.
Quel est le projet du cours ?
Vous réaliserez un dessin réaliste au crayon d'une nature morte, en suivant la méthodologie du dessin académique du 19ème siècle.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Pour les peintres, dessinateurs et illustrateurs, qu'ils soient débutants ou professionnels, qui souhaitent intégrer des techniques de dessin académiques dans leur travail.
Prérequis et matériel nécessaire
Il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances préalables en dessin pour suivre ce cours.
Quant aux matériaux, vous aurez besoin de: crayon, caoutchouc, papier, chevalet de peinture, ampoule et objets pour composer votre nature morte.
Avis
- il y a 3 mois
Recién lo empecé y me gusta
- il y a 5 mois
hola, bueno creo, que es un buen curso, me gusto, yo lo recomiendo no es aburrido, la profe explica bien es muy clara al explicar, le doy nota 7
- il y a 5 mois
Buen curso, muy disfrutable, con grandes aportes para los que andamos buscando aprender fundamentos académicos.
- il y a 8 mois
Muy buen curso!! explica de manera clara llendo paso a paso. Es sencillo seguirla. Tambien están muy bien los recursos que proporciona de otros bodegones para seguir practicando. Me gustraía que creara un curso de retrato!!
- il y a 8 mois
I can highly recommend! It is very easy to follow and presented step by step with clear instructions. The reference pictures and extra study materials are well chosen. The presentation videos are the perfect length-not too long—which makes it easy to follow the entire process without needing to skip. The English soundtrack and subtitles work very well. If you are interested in learning how to draw a still life with graphite pencil in the classical tradition, this course is definitely for you.
Son travail se concentre sur la figure humaine et le portrait, communiquant des émotions à travers l'expression du visage et les gestes. Il réside actuellement à Madrid, où il enseigne le dessin et la peinture.
Contenu
- U1
introduction
- Présentation
- Les influences
- Que ferons-nous pendant le cours?
- U2
Premiers pas: préparation
- Le dessin comme façon de penser
- Matériaux
- Composition et préparation
- La ligne
- Coupe et proportion 1
- Coupe et proportion 2
- U3
Volume: lumière et ombre
- La texture
- Volume 1
- Volume 1
- Ajustements finaux
- U4
Post-production
- Conservation du dessin
- Photographie et fiche technique du portfolio
- PF
Projet final
- Dessin artistique pour les débutants
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Vous apprendrez les techniques académiques de dessin et de peinture, depuis l’utilisation du graphite et du fusain jusqu’au modelé du volume, la composition de natures mortes, le portrait réaliste et l’autoportrait à l’huile, en appliquant les principes de lumière, d’ombre et de proportion pour créer des œuvres expressives et réalistes.
Oui, ce cours est conçu pour des étudiants de niveau intermédiaire qui possèdent déjà des bases en dessin et souhaitent perfectionner leurs techniques académiques tout en développant un style personnel.
Vous aurez besoin de graphite, fusain, crayon blanc, porte-mine, gomme mie de pain, papier abrasif pour affûter, papier à dessin, fixatif en spray, chevalet de table, ruban de masquage et objets pour natures mortes. Il est aussi conseillé d’avoir accès à la lumière naturelle et à des outils pour photographier vos œuvres.
Ce cours s’adresse à ceux qui maîtrisent déjà les bases du dessin. Si vous avez des connaissances élémentaires et la motivation pour progresser, vous pourrez suivre les leçons, même si une expérience préalable est recommandée pour tirer le meilleur parti du contenu.
Le cours couvre le tracé, les proportions, la construction des formes géométriques, les lignes droites et courbes, le hachurage, les transitions tonales, la représentation du volume et les techniques de lumière et d’ombre, ainsi que la méthode cartésienne et l’étude du dessin d’après nature.
Oui, le cours comprend des exercices et projets pour réaliser des portraits réalistes au fusain et des autoportraits à l’huile, en travaillant l’expression, les micro-expressions et le modelé doux des volumes.
Oui, on travaille le dessin académique de la figure humaine et la création de natures mortes narratives, incluant leur composition, l’organisation des objets et l’étude de la lumière pour renforcer volume et expressivité.