Sketching créatif : remplissez vos illustrations de vie et de détails
Un cours proposé par Mattias Adolfsson , Illustrateur
Créez des œuvres d'art pleines de subtilités en maintenant l’équilibre et l’harmonie
Souhaitez-vous apprendre à fusionner toutes vos idées de croquis en une seule scène avec une composition équilibrée et intrigante? Découvrez la méthode de Mattias Adolfsson pour créer des scènes qui invitent le spectateur à observer de près ses détails complexes.
Réputé pour ses personnages ludiques et ses illustrations humoristiques et détaillées, Mattias crée des illustrations pour des magazines comme The New Yorker, The Hollywood Reporter et The New York Times, ainsi que pour des studios d'animation comme Nickelodeon, Dreamworks et Disney.
Dans ce cours, il vous montre comment maîtriser les techniques de composition et organiser vos croquis et vos idées en une seule pièce figurative détaillée. Si vous souhaitez apprendre comment démarrer avec vos premiers croquis et vos premières idées, Mattias vous donne tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un passionné de croquis dans son premier cours: L'art du croquis: transformez vos griffonnages en art .
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
19 leçons & 8 vidéos téléchargées
- 100% avis positifs (509)
- 19 273 élèves
- 19 leçons (3 h 54 min)
- 8 ressources complémentaires (5 fichiers)
- En ligne et à votre rythme
- Disponible sur l'application
- Audio : Anglais, Espagnol (Latam), Français, Italien, Portugais, Türkçe
- Anglais · Espagnol · Portugais · Allemand · Français · Italien · Polonais · Néerlandais · Türkçe
- Niveau : Débutant
- Accès illimité pour toujours
Logiciels et outils recommandés pour ce cours
Adobe PhotoshopQuel est le projet du cours ?
Créez une illustration figurative très détaillée qui devient plus intéressante à mesure que vous regardez de plus près.
Projets d'élèves du cours
À qui s'adresse ce cours en ligne ?
Ce cours est destiné à ceux qui aiment dessiner, esquisser et illustrer, avec des compétences de dessin de niveau intermédiaire, ainsi qu'une expérience en dessin en perspective et en travaillant avec les matériaux utilisés dans le cours.
Prérequis et matériel nécessaire
Des compétences en dessin de niveau intermédiaire et une expérience préalable en dessin en perspective sont requises pour suivre le cours.
En ce qui concerne les matériaux, vous aurez besoin de stylos à encre (stylos à plume, crayons fins ou plumes), un crayon, une gomme à effacer, une règle, du papier à dessin, des aquarelles et un carnet de croquis. Pour le travail numérique de votre projet, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop et un scanner.
Bien que Mattias n'enseigne pas l'illustration numérique dans le cours, vous pouvez également créer votre illustration numériquement à l'aide d'un iPad ou d'une tablette graphique.
Avis
Mattias Adolfsson
Un cours proposé par Mattias Adolfsson
Mattias Adolfsson travaille comme illustrateur indépendant depuis plus de onze ans. Tout en travaillant comme graphiste dans l'industrie des jeux vidéo, il a commencé à partager son travail sur les réseaux sociaux, où il a commencé sa brillante carrière dans l'illustration.
Sa longue liste de clients comprend Nickelodeon, Disney, Dreamworks, Cartoon Network, Warner Brothers et d'autres studios d'animation importants. Il a également illustré pour des magazines tels que The New Yorker, The Hollywood Reporter et The New York Times.
Mattias a créé une variété d'œuvres d'illustration dans des domaines tels que la conception de produits, pour la marque de vêtements pour bébés Atelier Choux Paris, des pochettes de disques, ainsi qu'une commission d'art pour le plus grand hôpital de Suède.
Contenu
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U1
introduction
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À propos de moi
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Les influences
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Que ferons-nous pendant le cours?
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U2
Se préparer
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Présentation des matériaux
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Choisir l'espace
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Choisir le thème
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Références
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U3
Planification, esquisse et encrage
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Planification de la composition et de la perspective
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Esquisse préliminaire des détails
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Grand croquis au crayon 1
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Grand croquis au crayon 2
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Encrage 1
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Encrage 2
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Encrage 3
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Rincer pour faire de l'ombre
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Couleur 1
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Couleur 2
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U4
Finaliser votre pièce
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Balayage
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Détails finaux
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PF
Projet final
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Creative Sketching: Fill Your Illustrations with Life and Detail
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Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Apprenez à votre rythme
Apprenez chez vous, sans horaires fixes et à votre rythme. C’est vous qui décidez de votre programme d’apprentissage.
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Apprenez auprès de grands noms du secteur créatif
Apprenez les techniques et les méthodes les plus utiles auprès des meilleurs professionnels du secteur créatif.
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Rencontrez des spécialistes reconnus
Dans chaque leçon, votre professeur vous transmettra ses connaissances avec enthousiasme, vous donnera des explications claires et vous fera bénéficier de son expertise.
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Certificats
PlusEn tant que membre Plus, vous recevrez un certificat personnalisé signé par le professeur à la fin du cours. Vous pourrez le partager dans votre portfolio, sur les réseaux sociaux et là où vous voulez.
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Soyez aux premières loges
Profitez de vidéos de haute qualité pour ne manquer aucun détail. Grâce à un accès illimité, vous pourrez les regarder autant de fois que nécessaire pour perfectionner vos compétences.
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Partagez vos connaissances et vos idées
Posez des questions, demandez des avis ou suggérez des solutions. Partagez votre expérience d’apprentissage avec les autres élèves de la communauté qui ont, comme vous, une passion pour la créativité.
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Rejoignez une communauté créative internationale
Cette communauté réunit plus de huit millions de personnes des quatre coins du monde, curieuses et passionnées, avec cette même envie de développer et d’exprimer leur créativité.
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Assistez à des cours de haute qualité
Domestika sélectionne les professeurs avec soin et produit chaque cours en interne afin de garantir une expérience d’apprentissage en ligne de qualité optimale.
Foire aux questions
Oui, ce cours est conçu pour les artistes intermédiaires qui souhaitent approfondir leur maîtrise des techniques de dessin, des traditions artistiques historiques et des compositions complexes.
Vous aurez besoin de fournitures de base : crayons, gommes, stylos, marqueurs, matériel d’aquarelle, pinceaux et un carnet de croquis ou un papier adapté. Un scanner ou un appareil photo ainsi que Photoshop pour le travail numérique sont aussi recommandés.
Vous apprendrez à analyser l’art égyptien, perse, chinois et romain, à appliquer les techniques de perspective et de valeurs, créer des planches d’ambiance, planifier vos compositions et intégrer des influences historiques dans vos illustrations détaillées et narratives.
Oui, le cours enseigne la perspective oblique et la perspective à un point de fuite, en montrant comment utiliser ces méthodes pour donner de la profondeur spatiale à vos œuvres, y compris la recherche des points de fuite et la planification des compositions.
Le cours vous guide dans la recherche, la sélection et l’intégration des styles historiques, ainsi que dans la construction d’une narration visuelle à travers des détails personnels et imaginatifs dans vos compositions.
Oui, vous apprendrez à créer des planches d’ambiance numériques, organiser vos images de référence et utiliser Photoshop pour recadrer, redimensionner et assembler vos œuvres pour une présentation digitale.
Absolument. Le cours couvre l’encrage de croquis au crayon, le mélange d’encre et d’eau pour les ombrages, l’application de l’aquarelle, ainsi que le choix des pinceaux et papiers adaptés pour des effets expressifs.
Adobe Photoshop
Muy buen curso, 100% recomendado, especialmente el audio en ingles.
I enjoyed taking the course!
Great course, inspiring teacher! Highly recommended!
Ich habe viel gelernt. Toller Kurs. Vielen Dank.
Es genial!